七部协奏曲尽展民乐风华 农历新年之际的音乐祝福

2022年01月27日

在1月26日的音乐会上,中国爱乐乐团在常任指挥夏小汤的带领下,携手七位当今最具影响力的民族器乐名家,以不同的方式展现民族器乐与交响乐团合作这种虽历史不长却蓬勃发展的艺术形式,这些千姿百态的协奏曲向听众展现了既古老又焕发出勃勃生机的中国民族音乐,更是在农历新年来临之际送给现场观众以及通过央视频观看音乐会现场直播的观众们的一份深情祝福。

在当晚的音乐会上,观众欣赏到了琵琶、古筝、竹笛、二胡、板胡、箜篌等六种民族乐器与交响乐团共同演奏的协奏曲。其中在音乐会一头一尾登台亮相的,是琵琶演奏家吴玉霞与赵聪。作为中央民族乐团前后两任首席琵琶演奏家,她们都以继承与创新而闻名,不断推动琵琶演奏艺术在当代继续向前发展。在这场音乐会上,吴玉霞演奏的王丹红《云想花想》与赵聪本人创作、尹天虎配器的《福吉天长》也同样是体现了传承与创新之意的新作品,其中前者的灵感源自李白的诗句“云想衣裳花想容”,从古诗中的意境提炼出女性化的优美旋律,而其灵动跳跃的节奏由让乐曲中的女性形象更加现代。赵聪的《福吉天长》灵感源自长白山天池,融入了东北地域特色的曲风,而她令人惊叹的演奏更是将琵琶的表现力拓展到了难以想象的地步。在新老两代琵琶演奏家的身上,听众感受到了这件古老乐器的勃勃生机。

由古筝演奏家宋心馨带来的《苍歌引》是作曲家陈哲在2014年专门为她创作的,“苍”字源自《尔雅》中“春为苍天,夏为昊天”的说法,即描写春天的生机勃勃,充满对生命和自然的感怀。在农历新年即将到来之际,这首乐曲更是在向春天招手致意。宋心馨的演奏技巧令人心驰目眩,她的音乐里洋溢着青春的气息,与作品本身的气质也高度吻合。

由唐俊乔演奏的唐建平笛子协奏曲《飞歌》也是一部令人眼花缭乱的杰作。这部作品中的旋律很多来着云贵高原地区的苗族民歌,但作曲家却不拘泥于民族界线,将苗族飞歌、彝族海菜腔等多种民歌形式融为一炉,全曲充满了节日般的欢乐气氛,也是新春之际绝佳的应景之作。演奏家唐俊乔使用了多支不同音域与音色的竹笛,她华丽的演奏技巧在让人大开眼界之余,也将原作中浓郁的民族风情体现得淋漓尽致。

二胡演奏家宋飞带来的刘卓夫《流光戏韵》是音乐会上半场的最后一首乐曲。这是一首2020年创作的新作品,作曲家在其中大量运用了京剧里的音乐元素,乐思就像人们内心的思绪,缓慢地生长、流淌,伴随着乐=思的形成与展开,情绪逐渐涌动、开阔。流动的光影、闪烁的戏韵、回顾不朽的辉煌,诉说美好的憧憬,试图唤起内心深处的历史记忆与文化情感。作为观众们多年来非常熟悉的演奏家,宋飞的演奏体现了深厚的功底与音乐修养,她标志性的音色与对音乐的深刻解读带领听众进入了一个梦幻般的戏曲世界。

同样是胡琴,也同样是戏曲音乐,由姜克美用一把板胡带来的王丹红《乱弹琴声》在音乐会的下半场先声夺人。在传统上,昆曲以外的各种戏曲声腔剧种都被称作“乱弹”。作曲家从山西梆子的移调里获得启发,将板胡迷人的表现风格与“乱弹”戏腔融为一炉,梆子慷慨激昂的神韵得以在作品里发扬光大。

作为当代箜篌演奏艺术的缔造者之一,“箜篌国手”崔君芝的亮相引来了观众们的热烈掌声。她演奏的箜篌交响幻想曲《丝路·永乐颂》是由陈艺灵与她本人创作的,作曲家用创新的影视化音乐语言,编织了一曲多维度的凄美感人而光芒四射之音乐篇章。乐曲充分发挥了箜篌乐器的特殊演奏技巧与西洋交响乐队,“中西合壁,八音合鸣”,惊艳震撼,美轮美奂,热烈粗犷而风彩迷人。对于许多此前没有现场听过崔君芝演奏的人们来说,这无疑是见证历史的一场音乐会,箜篌的表现力不仅让人赞叹,而演奏家数十年如一日开拓创新箜篌演奏艺术、让这件曾经失去传承的中国乐器重获新生的经历,对于音乐家们来说有着特殊的意义。

七首民乐协奏曲各不相同,演奏家们尽展自己的拿手好戏,观众在大饱耳福之余更对民乐艺术与交响音乐的融合有了更多理解,这场音乐会也为中国爱乐乐团在农历牛年里的艺术之旅画上了一个圆满的句号。

中国爱乐乐团第一次策划举办新春题材的民乐音乐会,就带来了一套令人艳羡的“全明星”节目。7部协奏曲、7位独奏家,民乐各领域的代表性音乐家汇聚一堂,堪称一次国内民族音乐与交响音乐合作的巅峰盛典。

音乐会首尾各是一首古筝与乐队作品,和它们的演奏者之间也构成了巧妙的呼应与传承。吴玉霞是德高望重的老一辈琵琶演奏家、中央民族乐团原副团长,她演奏的协奏曲《云想花想》也彰显了宝刀不老的传统琵琶演奏技艺。赵聪则是现任中央民族乐团团长,她携自己2019年的新作《福吉天长》登台,带来了也许可以称得上是面向未来、面向下一代的琵琶艺术。《福吉天长》的音乐丰富而形象,充满了亲切动人的乡土气息,还不乏令人会心一笑的拟人表达。赵聪也凭借具有亲和力的演奏,在观众中获得了最热烈的关注。

但今晚给我带来最大惊喜的,还要数古筝与乐队《苍歌引》和箜篌交响幻想曲 《丝路・永乐颂》。前者惊喜是因为作品,后者则是因为乐器。

《苍歌引》在技术上无疑是最艰深的当代古筝作品之一。作为委约者、首演者和作曲家的挚友,古筝演奏家宋心馨无疑是这部作品的最佳代言人。她用无懈可击的技术完成这部以景抒情的佳作——散板部分举重若轻,快板部分游刃有余,慢版部分苍劲有力,急版部分酣畅淋漓。虽然是初次聆听,我却已然感受到了作品中遒劲潇洒的生命力量。

《丝路・永乐颂》更让我不禁感慨,箜篌真是一件神奇的乐器。平时习惯了竖琴的声音,乍听到这件有时被不负责任地称作“中国式竖琴”的箜篌的演奏,瞬间就感觉被带到了另一个世界。崔君芝更是现代箜篌艺术的泰斗级人物,她演奏的“丝绸之路”好像虚实结合,音乐里既能听到可感的大漠、青年、丝路,又能听到抽象的光怪陆离、空灵遥远,甚至有种“电影感”。

中国爱乐乐团在常任指挥夏小汤的带领之下,用大气而灵活的演奏驾驭着风格多样的作品,同每一位独奏家和各异的乐器配合,更展现了他们多年以来同民族器乐合作的丰富经验与深厚积累。

----姜太行(乐评人)


在即将结束的一年里,中国爱乐乐团共举行19场音乐季演出,举行包括“红色经典——2021中国爱乐乐团全国巡演”在内的多次国内巡演,录制了包括中央广播电视总台新年音乐会等在内的多套音乐会节目。在新冠肺炎疫情的不利条件下,中国爱乐乐团不忘初心、牢记使命,以传播交响音乐文化为己任,让更多人感受到交响音乐的魅力。值此农历新年即将到来之际,中国爱乐乐团恭祝社会各界亲朋好友与全体演职人员虎年大吉,新春快乐,期待下一次在音乐里的相逢!


(摄影:韩军、罗维)