中国爱乐大提琴重奏团亮相北京国际音乐节

2021年10月22日

10月21日晚,中国爱乐大提琴重奏团在三里屯太古里北区红馆,以一场“天使之舞”十二把大提琴专场音乐会在北京国际音乐节惊艳亮相。这支室内乐团体在今年3月举行了成立首演,距今不过半年多的时间。室内乐音乐会从来没有缺席过中国爱乐乐团过往的20个音乐季,这支乐团不仅是一支擅长演奏交响乐的团体,乐团中的许多音乐家还都身兼独奏家与室内乐演奏家的身份。于是,中国爱乐乐团的音乐季就成为了室内乐组合的 “孵化器”,许多观众熟知的室内乐组合都是在这些室内乐音乐会上磨砺形成的。本场音乐会是中国爱乐大提琴重奏团第二次集体亮相,也是他们首度在著名古典音乐节上展露才华。

本场音乐会的曲目以南美风格的舞曲为主。不过不同于传统印象中南美风情的自由热烈,在这场纯大提琴的聚会中,这件时常在交响乐团中担任中低音声部的乐器化身舞台的主角,以深沉醇厚的动人音色展现了南美大地温情而柔和的一面。特别值得一提的是,音乐会上特别呈献了皮亚佐拉的名作《天使组曲》,以纪念这位探戈巨匠的百年诞辰,与本届音乐节“大师与纪念”的主题遥相呼应。


十二把大提 不一样的南美

在今晚的音乐会上,中国爱乐大提琴重奏团为观众奉献了来自南美的三位音乐大师的经典名作。这支年轻的室内乐团体由来自中国爱乐乐大提琴声部的十二位演奏家组成,他们在舞台上摆出弧形,整齐划一的演奏动作与美妙的乐音为听众送上了视觉与听觉的双重享受。

用多把大提琴组成室内乐组合的习俗早在大提琴这件乐器成型时就已经出现,17 世纪作曲家多米尼克・加布里埃里就曾为两把大提琴的组合写作乐曲。进入 20 世纪以来,由交响乐团整个大提琴声部的 12 把大提琴组成室内乐组合开始流行,特别是柏林爱乐乐团 12 把大提琴获得了世界性的声誉,也吸引来很多一流作曲家专门为这种形式写作音乐,留下了大量值得聆听的音乐作品。随着中国爱乐大提琴重奏组的成立,这些作品也将会被陆续搬上舞台并介绍给听众们。

埃特尔·维拉 - 罗伯斯是巴西古典音乐最著名的作曲家,他一直试图将“先进”的古典音乐技法融入至巴西民族音乐,《巴西巴赫风》就是其中的典型。这部作品共九首,配器各异,风格多变,今晚上演的第一首专为大提琴组合而作。

“引子”以流行于巴西东北部的一种有固定副歌的诗乐诵唱——“安伯拉达“为基础,旋律犹如宣示,节奏轻快,音乐有力而和声复杂。第二乐章“前奏”以巴西的舞曲、葡萄牙抒情歌莫“摩丁哈”为基础,展现出轻快而伤感的氛围,大提琴的特性让旋律更添忧郁和厚重。终乐章“赋格”模仿了里约街头艺人的对话歌形式,较之前两个乐章更加轻快。

荷塞·埃里让杜的《拉美舞曲》也采用了阿根廷、巴西和墨西哥的民族舞曲,但透露出与前一首作品完全不同的感受。他结合秋、山、日落的意象将南美的另一种感性美与节奏美透过大提琴的组合传递出来。

“布宜诺斯艾利斯之秋”受皮亚佐拉的音乐会探戈和卡洛斯·加代尔的歌曲影响。“潘德阿苏卡”名称则来源于里约日内瓦的名山,呼应了安东尼奥·卡洛斯·裘宾极为感性的音乐和埃特尔·维拉 - 罗伯斯作品中非凡的活力。“瓜达拉哈拉的日落”则受墨西哥民族舞蹈和“马里亚奇”乐队的启发,传递出作曲家本人对故乡的爱意。


中国爱乐大提琴重奏团为观众呈献了皮亚佐拉的经典名作《天使组曲》,将音乐会推上高潮。它围绕一个天使主题展开,并由五首作品组成:《探戈天使》、《天使之路》、《天使米隆加》《天使之死》以及《天使的复活》,此次演出选择了最后三首进行演绎。

音乐会的最后,中国爱乐大提琴重奏团为现场观众加演了一首中国作品《天边》,掌声久久不息。以南美舞曲为主题的音乐会以兼具抒情与张力的旋律,淋漓尽致地展现出大提琴近乎全能的能力与魅力,也让沉浸于德奥古典音乐的中国观众能够欣赏到南美音乐的别样魅力。

部分文字由白蜜蜂、刘迎撰写