悲悯之歌——余隆演绎谭盾《慈悲颂》

  • 2022年02月27日 星期日 19:30
  • 购票指南中山公园音乐堂
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导赏  谭盾的《慈悲颂》由德累斯顿音乐节、墨尔本交响乐团、洛杉矶爱乐乐团与纽约爱乐乐团联合委约,2018年5月23日在德累斯顿由作曲家本人指挥慕尼黑爱乐乐团进行了世界首演,此后作曲家又携这部作品在墨尔本、香港、洛杉矶等城市演出,并在2019年与里昂国立管弦乐团在中国6座城市连演8场,2020年7月在上海夏季音乐节闭幕式上演出,所到之处均反响强烈。在这场音乐会上,中国爱乐乐团艺术总监、首席指挥余隆将指挥中央歌剧院合唱团与中国爱乐乐团再度演绎这部篇幅宏大的杰作,担任独唱的歌唱家们也可谓是全明星阵容。特别要提及的是龚琳娜与哈斯巴根将用原生态独唱将为这部作品注入灵魂,而舞蹈家陈奕宁则会让现场观众从视觉上感受到敦煌壁画之美。

《慈悲颂》耗时六年写成,作曲家十多次赴敦煌采风,精心研究敦煌壁画艺术并从中获取灵感,最终成就了一部辉煌的音乐史诗。作曲家为这部作品所起的英文名称为“Buddha Passion”,意为“佛的受难曲”。德国作曲家巴赫曾创作至少四部受难曲,传世的有《约翰受难曲》与《马太受难曲》,均是以圣经里圣徒的视角来讲述耶稣受难的故事。《慈悲颂》讲述的则是乔达摩·悉达多从菩提树下成为释迦摩尼佛,到涅槃的故事,中间则穿插着九色鹿、千手千眼、禅园与心经四个乐章。这些场景是谭盾从敦煌壁画里选取的,用作曲家自己的话说,《慈悲颂》是一部“壁画剧”。他说,“敦煌壁画中记载了4000多件乐器、3000多名乐伎、500多个古乐队。我仿佛从画中听到了声音,这让我有一种冲动,把这些壁画变成音乐,用交响乐团演奏出来,带去世界:壁画带不走,但可以让没来过敦煌的人听见敦煌。”


悲悯之歌——余隆演绎谭盾《慈悲颂》

A Song of Sorrow and Mercy: Long Yu conducts Tan Dun’s Buddha Passion


谭盾:慈悲颂


女高音:郭森

女中音:朱慧玲

原生态女高音:龚琳娜

男高音:王传越

男中音:沈洋

原生态男低音:哈斯巴根

敦煌舞反弹琵琶:陈奕宁

中央歌剧院合唱团

指挥:余隆


女高音:郭森

旅欧女高音歌唱家,中国音乐学院特聘教授,华南师范大学音乐学院客座教授;出生于山西省太原市;毕业于上海音乐学院,师从于刘若娥教授;随后跟随著名花腔女高音歌唱家、教育家周小燕教授进行了研究生阶段的学习;

2001/2002 她在苏黎世歌剧院歌剧中心学习并且工作一年,曾经在歌剧中心的歌剧制作《爱的甘醇》中扮演Adina,在《美卡的朝圣者》中扮演 Dardane;

2002年,她在德国德雷斯顿歌剧院的莫扎特歌剧《魔笛》中成功饰演了夜后;真正开始了她在欧洲歌剧舞台的旅程。在这之后她一度成为欧洲各大歌剧院争相邀请的夜后,如德国的德雷斯顿歌剧院、柏林国家歌剧院、德国汉堡歌剧院、维也纳国家歌剧院、德国威斯巴登歌剧院、瑞士圣加仑歌剧院、拉脱维亚国家歌剧院、萨尔斯堡音乐节、上海大剧院、北京国家大剧院等都曾经邀请她参演剧目及音乐会;

从2002年开始至今,郭森签约于苏黎世歌剧院,成为该剧院签约最长的华人女高音独唱演员;并且陆续在《霍夫曼的故事》(饰演Oympia)、假面舞会(饰演奥斯卡), 鲁桥斯拉(饰演Giulio),阿拉贝拉(饰演Fiake milli)丝绸阶梯(饰演Giulia),《帕西法尔》 、《阿里阿德涅在纳克索斯》(饰演Zerbinetta) 、《弄臣》(饰演Gilda)、《法斯塔夫》(饰演Nanetta)、《摩丝在埃及》(饰演Amaltea)、《少年的魔幻》(饰演火和公主两个角色)等歌剧几十部歌剧中担当主角,在十几年的歌剧生涯中积累了丰富的歌剧演唱和表演经验;

2007年,她应邀回国,在上海大剧院音乐会版《弄臣》中,成功的扮演了Gilda;

2008到2010年两年间,一边活跃在舞台的她不断地追求进步,在著名男低音歌唱家laszro polgar的指导下学习歌剧及艺术歌曲演唱,获得苏黎世音乐学院硕士文凭;

2012年应萨尔斯堡音乐节邀请,为音乐节开场音乐会演唱了《波西米亚人》中穆赛塔的经典唱段;

2015年,她在苏黎世音乐厅 tonhalle 成功举行了德法艺术歌曲专场音乐会,被多家欧洲权威音乐评论称为有着银铃般音色的抒情花腔女高音歌唱家;

2017年,她与意大利著名女中音歌唱家西西丽亚·巴托丽携手,参加了罗西尼歌剧《灰姑娘》欧洲巡回演出;

2018年,郭森与朱慧玲、沈洋、王亢、谭维维、巴图巴根等知名声乐艺术家共同参加于德国德莱斯顿举行的、著名作曲家谭盾的交响乐原创新作《慈悲颂》世界首演。美妙的歌声被北美媒体如此评价:“做为抒情花腔女高音,她的声音纯净,表现力丰富,不仅有着银铃般的音色,也拥有Puccini女高温暖的音色和戏剧线条”;

她曾经在意大利佛罗伦萨举办的大师班指导来自不同国家的年轻歌手;在浙江音乐学院、天津音乐学院、山西大学音乐学院和山西太原师范学院举办大师班。

和她合作过的著名歌唱家、指挥家有:Jonas Kaufmann, Piotr Beczala , Thomas Hampson, René Fleming, Leo Nucci ,Nicolaus Harnonkurt,Philip Jordan , Adam Fisher, Michel Plasson,Zubin mehta ,Nello Santi, Christoph von,Antonio Papano,Welser moest,Cecilia Bartoli,Dochnany等等。


女中音:朱慧玲

出生于上海的旅欧女中音歌唱家朱慧玲毕业于上海音乐学院附中、德国汉堡国立音乐学院和德国斯图加特国立音乐学院,获得艺术歌曲硕士和歌剧演唱家(博士)文凭。

她主演的剧目包括《卡门》、《维特》、《女人心》、《蓝胡子公爵》、《原野》等以及德奥轻歌剧。2013年开始她也频繁在国内舞台上演唱,

与国家大剧院、上海交响乐团、中央歌剧院、中央芭蕾舞团等合作《弄臣》(马德莱纳)、《安德烈谢尼埃》(贝尓西)、《汤豪塞》(维纳斯)、

《西班牙时光》、《卡门》以及马勒《大地之歌》等等。

17/18演出季开始,她在余隆、张艺、汤沐海、吕绍嘉、吕嘉、张洁敏、M.霍内克、S.马尔采夫等指挥的执棒下,与中国交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、杭州爱乐乐团、广州交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、上海爱乐乐团等乐团合作马勒的第二&第三&第八交响曲、《大地之歌》和《少年魔角号》、威尔第《安魂曲》、首演叶小纲的交响曲《草原》、《鲁迅》和《创世秘符》,上海交响乐团的 18 年新年音乐会,中央芭蕾舞团在国家大剧院举行的19年与20年跨年音乐会,以及《卡门》等作品。18 年朱慧玲与慕尼黑爱乐合作了谭盾作品《慈悲颂》全球首演,继而在洛杉矶与杜达梅尔合作了该作品,在墨尔本、香港等地巡演。2017 年起,她应邀参加日内瓦联合国“世界人权日”和联合国主办的“丝绸之路”系列 Gala 音乐会巡演。

除了演唱以外,她还在公益性组织德国汉堡新生代艺术家基金会任艺术总监,德国蒂门多芙音乐比赛评委,2019 年中国音乐金钟奖美声组评委。自2021年8月起,朱慧玲受聘在新近成立的香港中文大学深圳音乐学院任教。


原生态女高音:龚琳娜

中国新艺术音乐创始人、歌唱家。1999年,她以文化部“民歌状元”称号从中国音乐学院毕业,2000年获得第九届CCTV青年歌手电视大奖赛专业组民族唱法银奖。她研究中国戏曲不同流派不同行当的唱腔、不断采风学习各地民歌。龚琳娜将中国传统声乐技巧融会贯通,形成别具一格的唱腔与多元的艺术风格。2010年,一曲《忐忑》,红遍大江南北,如今她演绎的24节气古诗词歌曲,以及《山海神话》,被听众认为既传统又现代。龚琳娜还致力于中国声乐的传承与传播,“声音行动”是她发起的一个公益教育项目,旨在培养中小学音乐老师教孩子们唱古诗词歌曲。龚琳娜是推动中国音乐发展的践行者。


男高音:王传越

王传越,总政歌剧团男高音歌唱家,中央音乐学院硕士研究生导师 ,中国青年歌唱家学术委员会主任、中国文艺志愿者协会理事,西城区音协副主席、旧金山歌剧院签约歌唱家。是我国唯一包揽了国内重要声乐大赛金奖的“大满贯”得主。曾获第五届中国国际声乐比赛金奖、韩国国际声乐大赛金奖、意大利马尔蒂尼国际声乐比赛金奖、北京国际音乐比赛金奖、文化部文华奖声乐大赛金奖、中国音协金钟奖金奖、CCTV青年歌手大赛金奖等。

代表作品有:《法尔斯塔夫》、《梅菲斯托费雷》、《漂泊的荷兰人》、《奥泰罗》、《茶花女》、《唐帕斯夸莱》、《赵氏孤儿》、《永不消逝的电波》、《导弹司令》、《雪原》、《伤逝》、《图兰多》、《玛纳斯》、《边城》等。他的演唱技术精准华丽,情感极具戏剧张力,对中国传统戏曲,民族声乐,流行音乐有着独特的理解。王传越良好的外形与开放包容的艺术思维使其成为 80、 90后追捧的偶像歌唱家。


男中音:沈洋

沈洋,著名低男中音歌唱家,出生于中国天津。先后毕业于上海音乐学院、美国茱莉亚音乐学院和美国纽约大都会歌剧院林德曼青年艺术家训练班。为纽约大都会歌剧院签约歌唱家;被特聘为星海音乐学院荣誉教授、浙江音乐学院讲座教授和美国约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、哈尔滨音乐学院客座教授,现任教于上海音乐学院声乐歌剧系。

2005年,沈洋获得了意大利维罗纳《唐乔瓦尼》国际歌剧比赛第一名;

2007年6月,沈洋作为最年轻的参赛者,在全球最高级别声乐比赛之一的英国BBC卡迪夫世界歌唱家大赛中获得惟一金奖,著名女高音歌唱家琼·萨瑟兰女爵(DameJoan Sutherland)为他颁发了象征比赛优胜者的威尔士皇家水晶奖杯

2008年,沈洋在英国伦敦获得Borletti-BuitoniTrust艺术家大奖。

2010年6月,沈洋在俄罗斯圣彼得堡获得“万宝龙马林斯基剧院白夜音乐节新声音大奖”,并由俄罗斯著名指挥家瓦列里·捷吉耶夫亲自颁奖。

2012年沈洋获得第八届上海市“文化新人”称号。2012年沈洋获得第八届上海市“文化新人”称号

2009年4月作为在美国大都会歌剧院首演的最年轻的华人歌唱家,参加了纽约大都会歌剧院的首演,演出莫扎特歌剧《唐乔瓦尼》(DonGiovanni)中马赛托一角;2010年2月沈洋再次登上大都会歌剧院舞台与俄罗斯著名女高音安娜·奈特雷布科(Anna Netrebko)等人合作出演普契尼歌剧《波西米亚人》中哲学家科林一角;2011年11月在纽约大都会歌剧院参加与著名女高音歌唱家芮内·弗莱明(Renée Fleming)合作演出亨德尔歌剧《罗德琳达》(Rodelinda)(已由DECCA公司录制发行蓝光和DVD)和新舞台制作版本的《唐乔瓦尼》(Don Giovanni)的演出; [6]  2012年夏天,在英国格莱登伯恩歌剧节(GlydenbourneOpera House)的首演,演出罗西尼歌剧《灰姑娘》(La Cenerentola),同期还在了德国巴伐利亚国家歌剧院首演罗西尼歌剧《灰姑娘》饰演阿利多罗;2013年夏季,他完成了在中国国家大剧院的歌剧首演,在《费加罗的婚礼》中饰演费加罗一角;2015年,他先后完成了在苏黎世歌剧院和华盛顿国家歌剧院的首演;2017年,他作为第一位在马林斯基滨海剧院登台的中国歌唱家出演了费加罗一角。

在音乐会曲目上,他的曲目上的巨大跨度,且演出遍及世界各地。他多次以独唱家的身份和柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团、香港管弦乐团和马琳斯基剧院乐团等演出包括从巴洛克清唱剧到二十世纪当代音乐作品。同样,他同样是中国的顶尖交响乐团亲密合作伙伴,除了演出经典的音乐作品,在当代音乐会方面他同样世界首演了包括叶小纲提献给沈洋的《悲欣之歌》(李叔同词)、谭盾的《慈悲颂》 、贾达群的《终南山怀远》等其它重要作品。

2009年,沈洋在美国纽约爱丽丝·塔利音乐厅(Alice Tully Hall),英国卡迪夫霍迪诺特(BBC Hoddinott Hall),BBC3台进行了现场广播,以及香港艺术节和上海首届夏季音乐节举办一系列艺术歌曲独唱会以纪念伟大的德国低男中音歌唱汉斯·霍特(Hans Hotter)诞辰一百周年 ;2015年,他举行了一系列向华人伟大歌唱家斯义桂先生百年诞辰致敬的中国百年艺术歌曲独唱会。

沈洋作为2011-2012年演出季上海交响乐团驻团艺术家参加了该团系列音乐会。 在第十四至二十届北京国际音乐节期间,举办了德奥艺术歌曲独唱音乐会、黄自作品专场音乐会、马勒艺术歌曲音乐会、歌剧《原野》、勋伯格《古雷之歌》的中国首演以及多媒体音乐剧场项目《逐》以及全套贝多芬交响曲全集项目;他还在上海大剧院与杨立青教授举办纪念辛亥革命100周年中国近现代作曲家作品独唱音乐会和致敬黄自先生的专场音乐会。

沈洋合作的指挥家包括:余隆、汤沐海、谭盾、吕嘉、水蓝、杨洋、张弦、黄屹、丹尼尔·巴伦博伊姆(DanielBarenboim)、安东尼奥·帕帕诺(Antonio Pappano)、安德里斯·尼尔森斯(Andris Nelsons)、瓦列里·捷杰耶夫(Valery Gergiev)、库特·马舒尔(Kurt Masur)、梵志登(Jaap van Zweden)、詹姆斯·康隆(James Conlon)、赫尔穆特·里灵(Helmuth Rilling)、弗拉迪米尔·阿什肯纳齐(VladimirAshkenazy)、迈克·蒂尔森·托马斯(Michael TilsonThomas)、大卫·罗伯特森 (David Robertson)、阿兰·吉尔伯特(Alan Gilbert)、雅尼克·内泽-塞冈(Yannick Nézet-Séguin)、古斯塔沃·杜达梅尔(Gustavo Dudamel)、拉法埃尔·弗吕贝克·德·博格斯(Rafael Frühbeck de Burgos)、丹尼尔·哈丁 (Daniel Harding)、曼弗雷德·霍内克(ManfredHoneck)、长野健(Kent Nagano)。

沈洋合作的乐团包括:中国爱乐乐团、中国国家大剧院管弦乐团、中国国家交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、香港管弦乐团、杭州爱乐乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、阿姆斯特丹音乐厅乐团、马勒室内乐团、赫尔辛基爱乐乐团、马林斯基剧院乐团、波士顿交响乐团、纽约爱乐乐团、法兰克福广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、瑞典广播交响乐团、伦敦爱乐乐团、丹麦国家广播交响乐团、旧金山交响乐团、伦敦爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、蒙特卡洛爱乐乐团等。


原生态男低音:哈斯巴根

敦煌古乐器奚琴的演奏者、中国马头琴协会会员、中社社会工作发展基金会公益文化使者和中国音乐学院的马头琴教师,同时他也是哈斯世界音乐工作室、蒙古症"先锋乐团、“北方" 当代蒙古音乐实验室、CHOOR乐队、波兰DAGADANA乐队的联合创始人。


敦煌舞反弹琵琶:陈奕宁

北京舞蹈学院中国古典舞系学生,2008年获「星星火炬杯」民乐特级金奖及舞蹈金奖。在学期间曾获邀参加中国歌剧舞剧院《诗经》乐舞演出大获好评。2017年获得第十五届北京市舞蹈大赛一等奖。


中央歌剧院合唱团

中央歌剧院是直属于文化部的国家歌剧院。中央歌剧院合唱团是中央歌剧院的主要基本组成部门,同时也是现今全国编制最大,最具整体实力和影响力的职业合唱团,是目前中国歌剧舞台上和各种音乐会中最活跃和最受欢迎的合唱团之一,所到之处,无不受到广大听众和媒体的好评。

自建成之日起,该合唱团就一直活跃在中外歌剧和音乐会舞台上。除最擅长于歌剧演出外,该合唱团还经常演唱贝多芬、普罗科菲耶夫等很多各个历史时期的国外作品和国内作品,并经常举办各类歌剧作品合唱以及艺术作品合唱音乐会。

在歌剧创作方面,几十年里曾参与排练演出的中国歌剧,如《王贵与李香香》《刘胡兰》《草原之歌》《春雷》《望夫云》《阿依古丽》《南海长城》《护花神》《第一百个新娘》《马可·波罗》等,就受到了当时党和国家领导人的亲切接见与鼓励,同时也为中国观众排练介绍了多部外国著名歌剧,如《茶花女》《蝴蝶夫人》《货郎与小姐》《叶甫根尼·奥涅金》《费加罗的婚礼》《卡门》《艺术家的生涯》《小丑》《驯悍记》《弄臣》《图兰朵》《乡村骑士》《塞维利亚理发师》等,近几年中合唱团与时俱进,排练上演了《杜十娘》《霸王别姬》《热瓦普恋歌》《山林之梦》《辛亥风云》《鄞地九歌》《辛亥风云》《我的母亲叫太行》《红军不怕远征难》以及复排了歌剧《白毛女》受到了广大观众的热情称赞。2009年受邀参加了张艺谋执导的在国家体育场(鸟巢版)以及台湾演出的《图兰朵》,2010年以来出访叙利亚、土耳其、意大利、匈牙利、瑞士、韩国、泰国等地,所到之处均受到当地专家以及观众的极高评价,自2011年开始,歌剧院排练上演了难度极高的德国瓦格纳歌剧《唐豪塞》以及瓦格纳的代表作《指环》系列,合唱团在这几部歌剧中的出色演唱和表演为剧院在第一届中国歌剧节中获得多项大奖作出了极大贡献。以上部分剧目曾多次荣获文化部颁发的多个奖项。

中央歌剧院合唱团训练有素,音色纯净,极富表现力,并且通过多年的演出积累了大量歌剧和音乐会曲目。该合唱团中拥有占很大比例的国家一级演员和二级演员;所到之处均受到广泛欢迎;现今的合唱团拥有许多出色的年轻歌唱家,他们不断在各种国际重要声乐比赛中获得奖项,脱颖而出,显露才华,并日益活跃在中外歌剧和音乐会舞台上。


指挥:余隆

余隆是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家,被纽约时报誉为“中国古典音乐届最具影响力的人物”,现任中国爱乐乐团艺术总监、首席指挥,北京国际音乐节艺术委员会主席,上海交响乐团和广州交响乐团音乐总监,上海夏季音乐节的联合总监,以及香港管弦乐团首席客席指挥。余隆创办了北京国际音乐节并于1998年至2018年间担任其艺术总监。

在2019/20乐季中,除了在中国的演出,余隆以客座指挥英国皇家爱乐乐团、纽约爱乐乐团、伯尔尼交响乐团,荷兰广播爱乐乐团,阿德莱德交响乐团、奥克兰爱乐乐团、台湾爱乐乐团以及新加坡交响乐团等。2019年夏天,余隆与上海交响乐团的巡演之旅至美国和欧洲等地,包括了BBC逍遥音乐节、爱丁堡国际艺术节、拉维尼亚艺术节,琉森音乐节等。

2018年6月,余隆与德意志留声机(以下称“DG”)签署独家录音合约,成为DG旗下签约的第一位中国指挥家。作为2018/19乐季德意志留声机120周年庆典的一部分,余隆于18年10月在北京的紫禁城太庙指挥了一场盛大的启动音乐会,同台艺术家包括阿依达·加里芙琳娜和丹尼尔·特里福诺夫,该音乐会随后发行了唱片。

余隆指挥过世界各地一系列知名交响乐团和歌剧院,其中包括纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、华盛顿国家交响乐团、辛辛那提交响乐团、巴黎管弦乐团、班贝格交响乐团、汉堡国家歌剧院、柏林广播交响乐团、莱比锡广播交响乐团、汉堡北德广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团、BBC交响乐团、香港管弦乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团等。余隆多年来与以艾莉森·巴尔松、曹秀美、郎朗、马友友、米沙·麦斯基、马克西姆·文格洛夫和王羽佳为代表的众多国际著名艺术家保持频繁合作。

2008年,余隆指挥中国爱乐乐团作为首支中国乐团在梵蒂冈城保罗六世礼堂演出,教宗本笃十六世观看演出,成为令全世界瞩目的中西方文化交流盛事。2014年余隆率领中国爱乐乐团在英国BBC逍遥音乐节上演出,该音乐会的电视转播在英国收视率过百万,余隆和中国爱乐也成为了首位中国指挥和中国乐团登上这一舞台。

为了推动中国交响乐的宏观发展,余隆联合了上海交响乐团、上海音乐学院和纽约爱乐创建了中国首个乐队学院。他的前瞻性愿景着眼于向中国正在成长中的古典乐观众介绍重要的西方作品,包括瓦格纳的指环王系列、马勒系列,还有理查德·施特劳斯、本杰明·布里顿及其他作曲家作品。2014年,纽约爱乐乐团任命余隆为乐团国际顾问委员会荣誉成员。这一由12名成员组成的委员会是一个倡导者和大使们与各国个人和机构联结的关系网,以培养纽约爱乐长期在全球范围内的影响力。

余隆与广州交响乐团的初次合作是1993年,并于2003年成为该团音乐总监。任职期间余隆曾率领乐团赴欧洲和埃及巡演,在巴黎香榭丽舍剧院、卢森堡音乐学院、阿姆斯特丹音乐厅和开罗歌剧院演出。

余隆1964年出生于上海的音乐世家,自幼随外祖父、著名作曲家丁善德教授学习音乐。后求学于上海音乐学院和德国柏林高等艺术大学。1992年,余隆担任中央歌剧院首席指挥。同年,他参与创办了中国的新年音乐会系列,并连续三年担任指挥。1993年起,余隆连续五年为香港市政局指挥歌剧演出。

鉴于余隆在推动当今世界古典音乐事业发展和促进国际间文化交流方面所做的突出贡献,法国政府特别授予余隆“法兰西文学艺术骑士勋章”;2002年,德国万宝龙文化基金会向余隆颁发了年度“万宝龙卓越艺术成就奖”; 2005年,意大利总理贝鲁斯科尼向余隆颁发了“共和国骑士勋章”; 2014年,他获得象征着法国最高荣誉典属体系的荣誉军团骑士勋章;2015年,余隆荣获“全国优秀文学艺术工作者”荣誉称号,并获得由美国大西洋理事会颁发的“全球公民”奖,以及由耶鲁大学音乐学院颁发的“桑福德奖章”;2016年,余隆当选美国艺术与科学院外籍荣誉院士,并于同年被授予德意志联邦共和国十字勋章;2018年,余隆被香港演艺学院授予荣誉博士学位。


TAN Dun: Buddha Passion


GUO Sen, soprano

ZHU Huiling, mezzo-soprano

GONG Linna, indigenous soprano

WANG Chuanyue, tenor

Shenyang, baritone

Hasbagen, indigenous bass

CHEN Yining, reversely played pipa & Dunhuang dance

China National Opera House Chorus

Long YU, conductor


ZHU Huiling, mezzo-soprano

The Shanghai-born-mezzo-soprano, is graduated from the High School affiliated to the Shanghai Conservatory of Music, Hochschule für Musik und Theater Hamburg, and Musikhochschule Stuttgart, where she made her Bachelor, Master and Soloist

(Doctor) degrees of Lieder and Opera. 

She made her operatic debut in Offenbach’s “La Perichole” in Graz (Austria) in 2003. Her repertoires include "Carmen", "Werther", "Così fan Tutte", "Barbe-Bleue", "Rheingold", "The Wilderness" etc., as well as the operettas, in different opera houses such as in Stuttgart, Zürich and Hyogo etc. 

In 2013, Huiling Zhu made her opera China debut in NCPA with “Les Contes d’Hoffmann”. As an opera singer, she’s invited by different orchestras and opera houses in China, such as NCPA, Shanghai Symphony Orchestra (SSO), Central Opera House, singing "Andrea Chénier" (Bersi), "Tannhäuser" (Venus), "L’Heure Espagnole", "Carmen", etc. 

From the season 17/18 , under the direction of Yu Long, Zhang Yi, Tang Muhai, Lv Shaojia, Lv Jia, Zhang Jiemin, Manfred Honeck and etc., she collaborated with China Symphony Orchestra and China Philharmonic Orchestra, Shanghai Symphony Orchestra, Hangzhou Philharmonic Orchestra, Guangzhou Symphony Orchestra, Central Ballet Symphony Orchestra, Shanghai Philharmonic Orchestra and other orchestras to perform Mahler's No. 2, No. 3 and No. 8 Symphony, "Das Liede von der Erde" and "Des Knaben Wunderhorn", Verdi’s “Requiem di Messa”, the world premiere of Ye Xiaogang's Symphonies No. 4, No. 5 and No. 6, SSO New Year's Concert in 2018, Beijing New Year's Concerts 2019 and 2020, etc. In 2018 Huiling Zhu joined the world premiere of Tan Dun's "The Buddha Passion" as the alto solo with Munich Philharmonic, in LA (Gustavo Dudamel) and toured in Melbourne and Hong Kong. From 2017, she was invited to participate in the Gala concerts tour of “World Human Rights Day" and the "Silk Road" organized by the United Nations in Geneva Switzerland and other countries. 

Besides singing, Huiling Zhu is also the art director of the charity association Siftung Chinesische Nachwuchskünstler in Germany, the judge of the Timmendorf Music Competition in Germany, and the judge of the Chinese Music Golden Bell Awards 2019. Since August 2021, Huiling Zhu joins the faculty of the newly established henzhen Conservatory of Music (provisional).


Shenyang, baritone

As winner of the 2007 BBC Cardiff Singer of the World Competition, Shenyang was immediately propelled into the spotlight and an array of international engagements followed, including debuts at the Metropolitan Opera, Glyndebourne Festival, Bayerische Staatsoper, Opernhaus Zürich and Washington National Opera. This versatile Chinese bass-baritone has since established himself as one of the finest voices of his generation, amassed an expansive repertoire for both the opera and concert stages, and enjoys collaborative relationships with many of today’s pre-eminent conductors. 

After studies at the Shanghai Conservatory of Music, The Julliard School, Salzburg Young Artist Project and the Metropolitan Opera’s Lindemann Young Artist Program, Shenyang launched his operatic career in roles by Rossini, Mozart and Handel. In a nod to a more dramatic future repertoire, Shenyang has in the the last seasons made several key role debuts: Don Pizarro in Beethoven’s Leonore with the Danish National Symphony Orchestra under Manfred Honeck; Jochanaan in concert performances of Salome with the Polish National Radio Symphony Orchestra and Alexander Liebreich; and Gunther in Götterdämmerung with the Hong Kong Philharmonic Orchestra under Jaap van Zweden, released on Naxos and described by Opera as “full of character…with lyrical phrasing and polished diction.”

Highlights of Shenyang’s 2020/21 season include his return to Glyndebourne Festival where he debuts as Kurwenal in Wagner’s Tristan und Isolde under Robin Ticciati and, on the concert stage, performances of Mahler’s Des Knaben Wunderhorn with Shanghai Symphony Orchestra and Verdi’s Messa da Requiem with China Philharmonic Orchestra, both under Long Yu, and Beethoven’s Symphony No.9 with ORF Radio Symphonie Orchester Wien under Marin Alsop. 

The concert stage has always played a pivotal part in Shenyang’s season planning, taking him to all corners of the globe in a varied repertoire: Stravinsky’s Oedipus Rex (Tiresias) with Concertgebouworkest/Santtu-Matias Rouvali, Berlioz’s Roméo et Juliette with Berliner Philharmoniker/Daniel Harding, Rossini’s Stabat Mater with Accademia Nazionale di Santa Cecilia/Sir Antonio Pappano, Beethoven’s Missa Solemnis with both the Sydney Symphony Orchestra/David Robertson and the San Francisco Symphony/Michael Tilson-Thomas; Beethoven’s Symphony No.9 with the Philadelphia Orchestra/Yannick Nézet-Séguin, New York Philharmonic/Alan Gilbert and Oslo Philharmonic/Klaus Mäkelä, and  Mahler’s Symphony No.8 with both Nederlands Philharmonisch Orkest/Marc Albrecht and Swedish Radio Symphony Orchestra/Daniel Harding.

A passionate Lieder singer and curator of programmes, Shenyang presented ‘The Distant Beethoven’ to great acclaim at Shanghai’s 2020 MISA Festival, focused around the composer’s Scottish and Irish folksongs, and performs a selection of Western compositions based on Chinese poetry including songs by Tcherepnin, Copland and Sigurd von Koch at Shanghai Oriental Arts Center this season. As the recipient of the Alice Tully Vocal Arts Award, he gave his New York recital debut at Lincoln Center in 2009 with pianist Vlad Iftinca and joined Daniel Barenboim at Carnegie Hall for Brahms’ Liebeslieder Walzer. In 2015, Shenyang and the Stradivari Quartet presented Schubert’s Die Winterreise in a specially commissioned arrangement at Shanghai’s Symphony Hall, a programme he recently repeated with the Borusan Quartet at Istanbul’s Is Sanat Hall. Shenyang features on the recent Delos release, ‘A Lost World’ showcasing Schubert songs and duets together with soprano Susanna Phillips and pianist Brian Zeger.

Shenyang is committed to promoting the vocal treasures of his native heritage, and recently headlined two world premieres: Tan Dun’s Buddha Passion, first performed at the 2018 Dresdner Musikfestspiele before performances with the Melbourne Symphony Orchestra, the Los Angeles Philharmonic under Gustavo Dudamel, and extensive tours across China, and Xiaogang Ye’s orchestral song cycle, Song of Farewell, firstly in Beijing before taking it to Berlin’s Philharmonie with China National Symphony Orchestra.


China National Opera House Chorus

Central Opera House is the national opera house under the direct administration of Ministry of Culture. Chorus is the main consist department of China Opera House, meanwhile Chorus is a prominent and influential singing company in China. And most of its members are top graduates from conservatories of music all over the country who were well trained in music knowledge and vocal expression. In the past years, the Chorus has a wide repertoire ranging from well-known Chinese and foreign opera and vocal masterpieces.

Thanks to persistent effort of generations of artists in more than half a century, the Opera House has debut, staged and preserved a rich repertoire of word famous operas, including La Traviata, Madama Butterfly, Carmen, Giani Schicchi, Turandot, Aida, La Boheme, Rigoletto, Le Nozze di Figaro, Othello, Cavalleria Rusticana, Il Barbiere di Siviglia, I Pagliacci, Les Contes d’Hoffmann, Roi d’Yis, etc.The Opera House has also accumulated a repertoire of Chinese operas, including LiuHulan,Song of the Grassland,Ayiguli, The 100th Bride, Marco Polo, Du Shiniang, Farewell My Concubine, etc. In 1988, at the invitation of Savonlinna Opera Festival, China National Opera House visited Finland and staged performances of Madama Butterfly, Carmen,Requiem of Verdi and some Chinese musical pieces, which received tides of praise from the media.


Long YU, conductor

Hailed as the “most powerful figure in China’s classical music scene” by The New York Times, the preeminent Chinese conductor Long Yu holds positions as the Artistic Director & Chief Conductor of the China Philharmonic Orchestra, Music Director of the Shanghai Symphony Orchestra and Music Director of the Guangzhou Symphony Orchestra. He is also the Principal Guest Conductor of the Hong Kong Philharmonic Orchestra. Maestro Yu is the Founder of the Beijing Music Festival and was its Artistic Director from 1998 to 2018. He is the Co-Director of the MISA Summer Festival in Shanghai. 

In the 2019/20 season, alongside his work in China, Maestro Yu makes guest appearances across the globe, including with the Royal Philharmonic Orchestra, New York Philharmonic, Bern Symphony Orchestra, Netherlands Radio Philharmonic Orchestra, Adelaide Symphony Orchestra, Auckland Philharmonia, Taiwan Philharmonic and Singapore Symphony Orchestra. Summer 2019 saw Maestro Yu lead the Shanghai Symphony Orchestra on a tour of the USA and Europe, with orchestral debuts at London’s BBC Proms, Edinburgh International Festival, Wolf Trap, and Ravinia Festival in addition to performances at the Lucerne Festival, Grafenegg Festival and Amsterdam’s Concertgebouw. 

In June 2018, Maestro Yu signed an exclusive recording contract with Deutsche Grammophon, which began a global release and distribution partnership. As part of the Deutsche Grammophon’s 120th anniversary celebrations in 2018/19, Maestro Yu conducted a spectacular launch concert in October at the site of Beijing’s historic Imperial Ancestral Temple at the Forbidden City, alongside artists such as Aida Garifullina and Daniil Trifonov. 

Maestro Yu has conducted a highly-acclaimed list of orchestras and opera houses throughout the world including the New York Philharmonic, Chicago Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, Los Angeles Philharmonic, Montreal Symphony Orchestra, Washington DC’s National Symphony Orchestra, Cincinnati Symphony Orchestra, Orchestre de Paris, Bamberg Symphony Orchestra, Hamburg State Opera, Berlin Radio Symphony Orchestra, MDR Leipzig Radio Symphony Orchestra, NDR Elbphilharmonie Orchestra, Munich Philharmonic, Melbourne Symphony Orchestra, Sydney Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra, Hong Kong Philharmonic, Tokyo Philharmonic and Singapore Symphony Orchestra. Maestro Yu continues to collaborate frequently with many of the world’s most celebrated soloists such as Alison Balsom, Sumi Jo, Lang Lang, Yo-Yo Ma, Mischa Maisky, Maxim Vengerov and Yuja Wang.

In 2008, the China Philharmonic Orchestra under the baton of Maestro Long Yu became the first Chinese orchestra in history to perform at the Vatican in the Paul VI Auditorium. The concert was attended by Pope Benedict XVI and marked a giant step in bringing eastern and western cultures closer together. In 2014, Maestro Yu and the China Philharmonic became the first Chinese conductor and orchestra to play the fabled BBC Proms series with a televised performance at London’s Royal Albert Hall. The concert was viewed by millions of people across the United Kingdom. 

Leading the development of orchestral landscape in China, Maestro Yu has created the nation’s first orchestral academy as a partnership between Shanghai Symphony Orchestra, Shanghai Conservatory, and the New York Philharmonic. His dynamic vision is focused on introducing China’s growing audiences to key Western repertoire including Wagner’s Ring Cycle, Mahler Cycle, as well as works of Richard Strauss, Benjamin Britten, and many others. In 2014, the New York Philharmonic named Maestro Yu an honorary member of their International Advisory Board. The 12-member Board serves as a network of advocates and ambassadors connecting with individuals and institutions in their home countries to cultivate the Philharmonic’s long-term reach and influence worldwide.

Maestro Yu made his debut with the Guangzhou Symphony Orchestra in 1993 and in 2003 became Music Director of the orchestra. During his time as Music Director, Maestro Yu has embarked on European and Egyptian tours with the orchestra, performing at Théâtre des Champs-Élysées in Paris, Conservatoire de Luxembourg, Concertgebouw Amsterdam and Cairo Opera House. 

Born in 1964 into a musical family in Shanghai, Maestro Yu received his early musical education from his grandfather Ding Shande, a composer of great renown, and went on to study at the Shanghai Conservatory and the Hochschule der Kunst in Berlin. In 1992, he was appointed Principal Conductor of the Central Opera Theatre in Beijing and served as its conductor for three consecutive years. He created opera productions for The Urban Council of Hong Kong for five successive years. 

Maestro Yu is a Chevalier dans L’Ordre des Arts et des Lettres and the recipient of the 2002 Arts Patronage Award of the Montblanc Cultural Foundation. In 2005, the Italian government honored Maestro Yu with the title of L’onorificenza di commendatore. He was awarded France's highest honor of merit by joining la Légion d’Honneur in 2014. The following year, Maestro Yu was awarded the prestigious Global Citizen Award from the Atlantic Council and the Samuel Simons Sanford Award from Yale’s School of Music in America. Most recently, he was elected a Foreign Honorary Member of the American Academy of Arts and Sciences and also awarded the Order of Merit of the Federal Republic of Germany. In 2018, Long Yu was conferred an Honorary Doctorate from The Hong Kong Academy for Performing Arts. Long Yu is currently Vice President of the Chinese Musicians Association.