巴黎幻梦——余隆演绎中法经典作品

  • 2021年11月07日 星期日 19:30
  • 购票指南中山公园音乐堂
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导赏  浪漫之都巴黎在19世纪末到20世纪初成为了音乐变革的中心,在这座城市里发生了太多与音乐有关的故事。听众将在这场音乐会上欣赏到三位作曲家的作品,这三位作曲家都与这座城市有着紧密的关联。德彪西出生在巴黎近郊,他一生中最著名的作品《牧神午后前奏曲》创作于巴黎,首演于巴黎。这首乐曲被作曲家、指挥家皮埃尔·布列兹评价为“现代音乐的起点”,足见它在音乐史上的重要地位。德彪西从法国诗人马拉美绝美的诗篇《牧神午后》里得到了灵感,但他的音乐绝非原诗的“音乐版”,作曲家巧妙地捕捉到了原诗里的意境,谱写出了如梦境般迷幻且美妙的音乐,可以说是法国音乐的巅峰之作。与德彪西的作品在这场音乐会上一头一尾遥相呼应的,是同样首演于巴黎的《波莱罗》,作曲家拉威尔在这首乐曲里将他出神入化的配器天赋展露无遗——两段简单的旋律以同样的节奏反复演奏,仅仅通过配器手法的变化就展示给听众一个绚丽无比的音响世界。

两部法国音乐家的作品分居这场音乐会的头尾,居中的则是旅法华人作曲家陈其钢的两首协奏曲。出生在上海的陈其钢曾求学于北京中央音乐学院,随后又在巴黎追随作曲大师梅西安,他将中国哲学与西方作曲技法熔于一炉,形成了极具个性化的作曲风格,在当代作曲家中独树一帜。钢琴协奏曲“二黄”由纽约卡内基音乐厅委约创作,2009年由指挥家迈克尔·蒂尔森·托马斯与钢琴家郎朗首演。这首协奏曲的旋律源自京剧“皮黄”唱腔里最重要的“二黄”旋律。这是陈其钢第二次为钢琴作曲,有意思的是,他的上一首钢琴曲《京剧瞬间》同样是从京剧旋律里取材的,作曲家也许在戏曲与钢琴音乐之间感受到了共通之处。至于在情感上的联系,用陈其钢自己的话说,“在北京长大的我们这一代人,对于这些旋律都可以倒背如流。今天,这些音调在现实生活中渐渐消失了,年轻人的生活被欧美流行文化充斥着,这也是我为什么运用这些音调时总是带着一点忧郁之情。”

音乐会上的另一部协奏曲《逝去的时光》最早是为大提琴与管弦乐团所作的,1998年在巴黎由马友友首演,二胡版本于2002年在加拿大蒙特利尔由马向华首演。应该说这部作品是真正奠定陈其钢音乐音乐风格的一部作品,他从“中央音乐学院毕业生”、“梅西安的关门弟子”这些身份里破茧成蝶,成为了独一无二的陈其钢。这部作品的主旋律来自中国古曲《梅花三弄》,旅居巴黎多年的作曲家为这部作品注入了对往昔生涯的眷恋与回忆,充满了令人感动的真情。《逝去的时光》虽是为大提琴量身打造,但二胡版本却也有独特的魅力,这件在情感表达上更加细致,也更具中国韵味的乐器为原作增色不少。

本场音乐会上的两位独奏家都是优秀的中国演奏家,其中钢琴家袁芳是一位博学多才的“学者型”钢琴家,此前与中国爱乐乐团已有过多次成功合作;二胡演奏家谭蔚早在2012年就曾与中国爱乐乐团合作登台,如今阔别九年,她将如何演绎陈其钢的名作值得期待。


巴黎幻梦——余隆演绎中法经典作品

Un rêve parisien: Long Yu, Yuan Fang and Tan Wei 

perform Chinese and French Masterpieces


克劳德·德彪西:牧神午后前奏曲,作品L.86

陈其钢:钢琴协奏曲“二黄”

陈其钢:逝去的时光,为二胡与管弦乐团所作

莫里斯·拉威尔:波莱罗


钢琴:袁芳

二胡:谭蔚

指挥:余隆


钢琴:袁芳

袁芳,著名钢琴家、留德双专业博士。她是活跃在中国和国际舞台的80后钢琴演奏家与钢琴教育领军者。她师承我国著名钢琴教育家吴元,以及德奥派钢琴演奏最权威的代表人物格哈德·奥皮茨教授 ,成为其首位中国弟子。袁芳毕业于慕尼黑音乐与戏剧大学,分别获得德国所能授予的钢琴演奏、室内乐的最高学位,被中国教育部认证为双专业博士。29岁成为中央音乐学院副教授,所教学生在“金钟奖”、“文华杯”、“星海杯”及“舒曼青少年国际钢琴比赛”等国内外专业赛事中拔得头筹。

袁芳与指挥大师祖宾·梅塔、劳伦斯·福斯特等合作,与国内外著名交响乐团合作,如伦敦BBC交响乐团、以色列爱乐、捷克爱乐、斯图加特爱乐、马赛爱乐、中国爱乐、中国交响乐团、上海交响乐团、国家大剧院管弦乐团等,并在纽约卡内基音乐厅、香港大会堂等地举办独奏音乐会。她还曾领衔凤凰卫视“全球华人新春音乐盛典”及“人民大会堂新年音乐会”。其多部演奏作品在英国BBC广播电台和德国巴伐利亚广播电台播出,她的贝多芬专辑由全球顶尖唱片品牌“索尼古典”出版发行。

钢琴泰斗保罗·巴杜拉·斯柯达称赞袁芳为“能弹出作曲家灵魂的少数年轻钢琴家”;德国媒体评价她为“极富感染力的中国钢琴家”;中国权威媒体赞誉道“她的音乐里充满着正义、挚爱与良善,她为中国的古典音乐带来了不可抗拒的文化力量”。袁芳是奥地利国宝“贝森朵夫钢琴”全球签约艺术家。


二胡:谭蔚

中国音乐学院国乐系二胡青年教师,中国民族管弦乐协会胡琴专业委员会理事,中央电视台“新十大青年二胡演奏家”。1999年考入中国音乐学院附中,师从刘虹老师。先后以优异成绩保送至本院本科、研究生,师从于著名教育家、博士生导师曹德维教授,并得到原中国音协二胡学会会长、著名教育家安如砺先生的悉心指导。

她曾获中国音乐最高奖第七届中国音乐“金钟奖”全国二胡比赛金奖及中国作品最佳演奏奖,第六届中国音乐最高奖“金钟奖”全国二胡比赛银奖第一名,曾获“刘明源奖学金民族器乐”大赛第一名和中国音乐学院最高奖学金之一“谭小薇奖学金”等。2014年被中央电视台评选为“新十大青年二胡演奏家”。曾受知名音乐家谭盾先生邀请与中国广播民族乐团、上海民族乐团在上海大剧院、国家大剧院首演二胡协奏曲《卧虎藏龙》。先后与德国音乐节Schleswig Holstein交响乐团、新西兰交响乐团、悉尼交响乐团及墨尔本交响乐团、中国爱乐乐团、杭州爱乐乐团、广州交响乐团等知名乐团合作演出了大型二胡协奏曲。多次在杭州、北京、阿姆斯特丹、悉尼、堪培拉等地成功举办个人独奏专场音乐会。还应邀出访亚洲、非洲、欧洲、大洋洲十多个国家及港、澳、台地区参加重大艺术节及文化交流活动,她还首演了《弦歌》、重奏《思乡曲》、《流连忘返》等新作品。2021年5月,受杭州市“西湖之春”艺术节邀请成功举办“弦歌 —— 谭蔚与哆唻咪胡琴室内乐团音乐会”和“名家说讲堂”活动。6月,在中国音乐学院成功举办“雪山魂塑 百年献礼——谭蔚胡琴独奏·重奏师生音乐会”和教学公开课讲座。发表论文《“中国风格”在二胡新作品中的构思与表达——以《弦歌》为例》,出版《中国胡琴重奏曲集十首》,“哆唻咪”胡琴室内乐专辑。

谭蔚在教学上精益求精,因材施教,所教的学生曾荣获“敦煌杯”二胡大赛、“格拉组诺夫国际大赛”、“华乐之韵”国际二胡大赛、中日二胡国际比赛、中国音乐小金钟——全国二胡展演等活动的金奖,她同时获优秀指导教师奖。

媒体曾这样评价:“她用手中的胡琴,吟唱出一首首发自心灵的歌。”凡是看到谭蔚演奏的观众,都会情不自禁地为她“琴人合一” 的意境所感染。


指挥:余隆

余隆是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家,被纽约时报誉为“中国古典音乐届最具影响力的人物”,现任中国爱乐乐团艺术总监、首席指挥,北京国际音乐节艺术委员会主席,上海交响乐团和广州交响乐团音乐总监,上海夏季音乐节的联合总监,以及香港管弦乐团首席客席指挥。余隆创办了北京国际音乐节并于1998年至2018年间担任其艺术总监。

在2019/20乐季中,除了在中国的演出,余隆以客座指挥英国皇家爱乐乐团、纽约爱乐乐团、伯尔尼交响乐团,荷兰广播爱乐乐团,阿德莱德交响乐团、奥克兰爱乐乐团、台湾爱乐乐团以及新加坡交响乐团等。2019年夏天,余隆与上海交响乐团的巡演之旅至美国和欧洲等地,包括了BBC逍遥音乐节、爱丁堡国际艺术节、拉维尼亚艺术节,琉森音乐节等。

2018年6月,余隆与德意志留声机(以下称“DG”)签署独家录音合约,成为DG旗下签约的第一位中国指挥家。作为2018/19乐季德意志留声机120周年庆典的一部分,余隆于18年10月在北京的紫禁城太庙指挥了一场盛大的启动音乐会,同台艺术家包括阿依达·加里芙琳娜和丹尼尔·特里福诺夫,该音乐会随后发行了唱片。

余隆指挥过世界各地一系列知名交响乐团和歌剧院,其中包括纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、华盛顿国家交响乐团、辛辛那提交响乐团、巴黎管弦乐团、班贝格交响乐团、汉堡国家歌剧院、柏林广播交响乐团、莱比锡广播交响乐团、汉堡北德广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团、BBC交响乐团、香港管弦乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团等。余隆多年来与以艾莉森·巴尔松、曹秀美、郎朗、马友友、米沙·麦斯基、马克西姆·文格洛夫和王羽佳为代表的众多国际著名艺术家保持频繁合作。

2008年,余隆指挥中国爱乐乐团作为首支中国乐团在梵蒂冈城保罗六世礼堂演出,教宗本笃十六世观看演出,成为令全世界瞩目的中西方文化交流盛事。2014年余隆率领中国爱乐乐团在英国BBC逍遥音乐节上演出,该音乐会的电视转播在英国收视率过百万,余隆和中国爱乐也成为了首位中国指挥和中国乐团登上这一舞台。

为了推动中国交响乐的宏观发展,余隆联合了上海交响乐团、上海音乐学院和纽约爱乐创建了中国首个乐队学院。他的前瞻性愿景着眼于向中国正在成长中的古典乐观众介绍重要的西方作品,包括瓦格纳的指环王系列、马勒系列,还有理查德·施特劳斯、本杰明·布里顿及其他作曲家作品。2014年,纽约爱乐乐团任命余隆为乐团国际顾问委员会荣誉成员。这一由12名成员组成的委员会是一个倡导者和大使们与各国个人和机构联结的关系网,以培养纽约爱乐长期在全球范围内的影响力。

余隆与广州交响乐团的初次合作是1993年,并于2003年成为该团音乐总监。任职期间余隆曾率领乐团赴欧洲和埃及巡演,在巴黎香榭丽舍剧院、卢森堡音乐学院、阿姆斯特丹音乐厅和开罗歌剧院演出。

余隆1964年出生于上海的音乐世家,自幼随外祖父、著名作曲家丁善德教授学习音乐。后求学于上海音乐学院和德国柏林高等艺术大学。1992年,余隆担任中央歌剧院首席指挥。同年,他参与创办了中国的新年音乐会系列,并连续三年担任指挥。1993年起,余隆连续五年为香港市政局指挥歌剧演出。

鉴于余隆在推动当今世界古典音乐事业发展和促进国际间文化交流方面所做的突出贡献,法国政府特别授予余隆“法兰西文学艺术骑士勋章”;2002年,德国万宝龙文化基金会向余隆颁发了年度“万宝龙卓越艺术成就奖”; 2005年,意大利总理贝鲁斯科尼向余隆颁发了“共和国骑士勋章”; 2014年,他获得象征着法国最高荣誉典属体系的荣誉军团骑士勋章;2015年,余隆荣获“全国优秀文学艺术工作者”荣誉称号,并获得由美国大西洋理事会颁发的“全球公民”奖,以及由耶鲁大学音乐学院颁发的“桑福德奖章”;2016年,余隆当选美国艺术与科学院外籍荣誉院士,并于同年被授予德意志联邦共和国十字勋章;2018年,余隆被香港演艺学院授予荣誉博士学位。


Claude DEBUSSY: Prélude à l'après-midi d'un faune, L. 86

Qigang CHEN: Piano Concerto “Er Huang”

Qigang CHEN: Reflet d'un temps disparu, for Erhu and orchestra

Maurice RAVEL: Boléro


YUAN Fang, piano

TAN Wei, erhu

Long YU, conductor


YUAN Fang, piano

Fang YUAN, one of China’s leading pianists. Süddeutsche Zeitung praised her “as an amazing Chinese pianist who tugs at the heartstrings of the audience”. She has performed worldwide with leading orchestras including the Israel Philharmonic, BBC Symphony Orchestra, Czech Philharmonic, Stuttgart Philharmonic, Marseille Philharmonic, China National Symphony Orchestra, China Philharmonic, Shanghai Symphony Orchestra and many more, under the batons of leading international and Chinese conductors such as Zubin Mehta, Lawrence Foster, Rico Saccani, Muhai Tang, Xiaoying Zheng, Jia Lü, among others. Her recordings have been broadcasted on BBC Radio and Bavarian Radio, her Beethoven album is published by SONY CLASSICAL. 

YUAN studied with Professor Yuan Wu and Professor Gerhard Oppitz, graduated from Hochschule für Musik und Theater in Munich with the highest degrees in piano performance and chamber music that can be awarded in Germany. She was appointed associate professor at the Central Conservatory of Music in Beijing, at the age of 29 the youngest associate professor ever appointed there. Her students have been awarded first prizes in the Piano Competitions both domestically and abroad, including the Golden Bell Award Competition, the Wenhua Cup National Piano Competition, the Xinghai Cup Piano Competition, and the Schumann International Piano Competition for Young Pianists.


Long YU, conductor

Hailed as the “most powerful figure in China’s classical music scene” by The New York Times, the preeminent Chinese conductor Long Yu holds positions as the Artistic Director & Chief Conductor of the China Philharmonic Orchestra, Music Director of the Shanghai Symphony Orchestra and Music Director of the Guangzhou Symphony Orchestra. He is also the Principal Guest Conductor of the Hong Kong Philharmonic Orchestra. Maestro Yu is the Founder of the Beijing Music Festival and was its Artistic Director from 1998 to 2018. He is the Co-Director of the MISA Summer Festival in Shanghai. 

In the 2019/20 season, alongside his work in China, Maestro Yu makes guest appearances across the globe, including with the Royal Philharmonic Orchestra, New York Philharmonic, Bern Symphony Orchestra, Netherlands Radio Philharmonic Orchestra, Adelaide Symphony Orchestra, Auckland Philharmonia, Taiwan Philharmonic and Singapore Symphony Orchestra. Summer 2019 saw Maestro Yu lead the Shanghai Symphony Orchestra on a tour of the USA and Europe, with orchestral debuts at London’s BBC Proms, Edinburgh International Festival, Wolf Trap, and Ravinia Festival in addition to performances at the Lucerne Festival, Grafenegg Festival and Amsterdam’s Concertgebouw. 

In June 2018, Maestro Yu signed an exclusive recording contract with Deutsche Grammophon, which began a global release and distribution partnership. As part of the Deutsche Grammophon’s 120th anniversary celebrations in 2018/19, Maestro Yu conducted a spectacular launch concert in October at the site of Beijing’s historic Imperial Ancestral Temple at the Forbidden City, alongside artists such as Aida Garifullina and Daniil Trifonov. 

Maestro Yu has conducted a highly-acclaimed list of orchestras and opera houses throughout the world including the New York Philharmonic, Chicago Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, Los Angeles Philharmonic, Montreal Symphony Orchestra, Washington DC’s National Symphony Orchestra, Cincinnati Symphony Orchestra, Orchestre de Paris, Bamberg Symphony Orchestra, Hamburg State Opera, Berlin Radio Symphony Orchestra, MDR Leipzig Radio Symphony Orchestra, NDR Elbphilharmonie Orchestra, Munich Philharmonic, Melbourne Symphony Orchestra, Sydney Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra, Hong Kong Philharmonic, Tokyo Philharmonic and Singapore Symphony Orchestra. Maestro Yu continues to collaborate frequently with many of the world’s most celebrated soloists such as Alison Balsom, Sumi Jo, Lang Lang, Yo-Yo Ma, Mischa Maisky, Maxim Vengerov and Yuja Wang.

In 2008, the China Philharmonic Orchestra under the baton of Maestro Long Yu became the first Chinese orchestra in history to perform at the Vatican in the Paul VI Auditorium. The concert was attended by Pope Benedict XVI and marked a giant step in bringing eastern and western cultures closer together. In 2014, Maestro Yu and the China Philharmonic became the first Chinese conductor and orchestra to play the fabled BBC Proms series with a televised performance at London’s Royal Albert Hall. The concert was viewed by millions of people across the United Kingdom. 

Leading the development of orchestral landscape in China, Maestro Yu has created the nation’s first orchestral academy as a partnership between Shanghai Symphony Orchestra, Shanghai Conservatory, and the New York Philharmonic. His dynamic vision is focused on introducing China’s growing audiences to key Western repertoire including Wagner’s Ring Cycle, Mahler Cycle, as well as works of Richard Strauss, Benjamin Britten, and many others. In 2014, the New York Philharmonic named Maestro Yu an honorary member of their International Advisory Board. The 12-member Board serves as a network of advocates and ambassadors connecting with individuals and institutions in their home countries to cultivate the Philharmonic’s long-term reach and influence worldwide.

Maestro Yu made his debut with the Guangzhou Symphony Orchestra in 1993 and in 2003 became Music Director of the orchestra. During his time as Music Director, Maestro Yu has embarked on European and Egyptian tours with the orchestra, performing at Théâtre des Champs-Élysées in Paris, Conservatoire de Luxembourg, Concertgebouw Amsterdam and Cairo Opera House. 

Born in 1964 into a musical family in Shanghai, Maestro Yu received his early musical education from his grandfather Ding Shande, a composer of great renown, and went on to study at the Shanghai Conservatory and the Hochschule der Kunst in Berlin. In 1992, he was appointed Principal Conductor of the Central Opera Theatre in Beijing and served as its conductor for three consecutive years. He created opera productions for The Urban Council of Hong Kong for five successive years. 

Maestro Yu is a Chevalier dans L’Ordre des Arts et des Lettres and the recipient of the 2002 Arts Patronage Award of the Montblanc Cultural Foundation. In 2005, the Italian government honored Maestro Yu with the title of L’onorificenza di commendatore. He was awarded France's highest honor of merit by joining la Légion d’Honneur in 2014. The following year, Maestro Yu was awarded the prestigious Global Citizen Award from the Atlantic Council and the Samuel Simons Sanford Award from Yale’s School of Music in America. Most recently, he was elected a Foreign Honorary Member of the American Academy of Arts and Sciences and also awarded the Order of Merit of the Federal Republic of Germany. In 2018, Long Yu was conferred an Honorary Doctorate from The Hong Kong Academy for Performing Arts. Long Yu is currently Vice President of the Chinese Musicians Association.