薪火传承——迪图瓦与徐惟聆演绎经典名作

  • 2022年03月19日 星期六 19:30
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导赏  夏尔·迪图瓦从上世纪50年代末期就开始叱咤乐坛,到如今已经超过60年。他不仅是现当代音乐史重要的见证者,更已经成为了这段历史的一部分。如今迪图瓦已经85岁高龄,可以说他的音乐会“看一场少一场”,每一次观看他的演出都将会是如今这一代音乐爱好者无比珍贵的机会。与他在这场音乐会上合作的是中国小提琴家徐惟聆。如果说两人之间最大的共同点,那么莫过于他们在年轻音乐家们心中同样是值得学习的前辈——迪图瓦在漫长的艺术生命里影响了几代人的成长,而徐惟聆作为中国首屈一指的小提琴教育家之一,也深刻地改变了这个行业的面貌。如今二者同台献艺,是“老”与“中”两代人的对话,对于台下的青年观众们来说更应起到鼓舞作用。 

音乐史上的歌剧作品里,有不少是序曲的知名度超过了歌剧本身。奥托·尼古拉的《温莎的风流娘儿们》在问世时获得了巨大成功,此后也作为德语喜歌剧的代表流传至今,但其上演频率终究比不上演出甚为频繁的序曲,这首轻松欢快、让听者情不自禁流露出笑容的乐曲,正是整部歌剧氛围的缩影,也是喜歌剧艺术魅力的一个证明。

波兰小提琴家维尼亚夫斯基是小提琴演奏技术的推动者,同时也为后世的演奏家们留下了许多既是艰巨挑战,也是艺术珍品的杰作。维尼亚夫斯基写有两部小提琴协奏曲,第一首奔放热情,第二首内敛忧郁,都是值得反复聆听的佳作。

音乐会下半场的两部作品均出自法国作曲家之手,而这两人的作品也是同样有着法语区血统的指挥家迪图瓦最为擅长的。德彪西的《大海》完美融合了他的印象主义、象征主义手法以及对东方文化的热爱,三个乐章就是三幅绝美的浮世绘;拉威尔的《圆舞曲》会让听者瞬间忘记维也纳圆舞曲给人留下的刻板印象,乐曲除了浪漫华丽之外还带着作曲家独有的三分邪魅之气,简直让喜爱这种风格的听众欲罢不能。


薪火传承——迪图瓦与徐惟聆演绎经典名作

Through Generations: Dutoit and Tsu Perform 20th Century Masterpieces


奥托·尼古拉:《温莎的风流娘儿们》序曲

恩里科·维尼亚夫斯基:D小调第二小提琴协奏曲,作品22

克劳德·德彪西:大海,为管弦乐团所作的三幅交响素描,作品L. 109

莫里斯·拉威尔:圆舞曲,为管弦乐团所作的舞蹈诗


小提琴:徐惟聆

指挥:夏尔·迪图瓦


小提琴:徐惟聆


指挥:夏尔·迪图瓦

夏尔·迪图瓦(Charles Dutoit,1936年10月7日生于洛桑),瑞士指挥家。1936年出生于瑞士洛桑。先后在日内瓦、锡耶纳、威尼斯和波士顿音乐学院接受音乐教育。1998年任音乐总监;2007年2月,美国费城管弦乐团正式宣布等。

夏尔·迪图瓦以演绎法国作曲家的作品见长。

早年曾在日内瓦、威尼斯和坦格伍德接受音乐教育。在坦格伍德期间,他曾跟指挥家夏尔·明希学习过一段时间。

1957年夏尔·迪图瓦以中提琴手的身份,在不同的乐团内供职,并到过欧洲南美等地演出。

1959年起成为瑞士罗曼德管弦乐团和洛桑室内乐团的客席指挥。

1964年,应赫伯特·冯·卡拉扬之邀,到维也纳国家歌剧院参加演出。

1973年到1975年,担任墨西哥国家交响乐团指挥。

从1977年到2002年,夏尔·迪图瓦继指挥家奥托·克伦佩勒和祖宾·梅塔之后担任蒙特利尔交响乐团的艺术总监。

1981年他们就已成功完成全球巡演,足迹遍及美洲,欧洲和远东,并在世界上各主要音乐厅演出,包括纽约卡内基音乐厅和好莱坞圆型剧场。乐团在他的带领下水平和声望迅速提高成为世界级乐团。

1983年他在柯文特花园的首次登台获得成功,自此,他便成为世界著名歌剧院的常客,如美国纽约大都会歌剧院和柏林德意志歌剧院。

从1991年到2001年,夏尔·迪图瓦就任法国国家管弦乐团的音乐总监并带领乐团到世界五大洲作巡回演出。

自1990年以来,但任费城乐团艺术总监和首席指挥。

并在1990年至1999年间,负责在费城曼音乐中心的夏季演出。

1996年,接任东京NHK交响乐团首席指挥,

1998年成为其艺术总监。

夏尔·迪图瓦经常指挥欧洲各个著名的交响乐团,包括柏林爱乐乐团、荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团和英国伦敦爱乐乐团,并指挥过以色列、远东、澳大利亚和南美洲的乐团。他曾带领日本NHK交响乐团到过中国演出,深受中国观众喜爱。夏尔·迪图瓦录制发行超过150张唱片。他录制的名盘有德彪西的管弦乐作品,拉威尔的达夫尼与克罗伊,柏辽兹的特洛伊人。他与蒙特利尔交响乐团的唱片,就曾荣获了40多项国际大奖,包括两次美国格莱美奖和德国唱片奖等。夏尔·迪图瓦指挥的法国作曲家作品最为乐迷所称道。他所录制的德彪西、柏辽兹和比才的作品都是上佳的演绎。可以说,他对这些作曲家的作品非常有心得。法国派音乐家的那种浪漫气质,在夏尔·迪图瓦的手上得到充分展现。

2004年北京保利剧院的演出将是音乐节的闭幕式,由著名指挥大师夏尔·迪图瓦与国际著名的青年小提琴家凡格洛夫和UBS维尔比耶音乐节乐团联手,共同打造一台精彩的交响乐与协奏曲音乐会。他们将演奏莫扎特的《费加罗的婚礼》序曲、贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》、德彪西的《牧神午后前奏曲》和穆索尔斯基的《图画展览会》。

迪图瓦目前是世界上最活跃、演出最频繁的指挥家之一。1996年4月,他率法国国家交响乐团与钢琴大师阿格里齐在北京首演,给中国观众留下了深刻的印象。从那以后,他又多次来中国演出,成为中国观众最熟悉的世界级指挥大师之一。迪图瓦演出范围非常宽泛,从17世纪的蒙特威尔蒂到20世纪的梅西安。除了标准曲目外,还包括歌剧、芭蕾、室内乐、清唱剧等等。而他最擅长的恐怕还是法国音乐。本届音乐节闭幕式音乐会的曲目除了协奏曲,就是管弦乐曲,对于广大乐迷来说是一场有很强可听性的音乐会。

与他合作的俄罗斯小提琴家凡格洛夫也是一位中国观众非常熟悉和喜爱的演奏大师。他曾于2001年10月来北京首演,不过那次是他与同来的演奏小组合作,演奏的也是小型作品。人们已经领略了他那激情似火式的演奏风范,而这次则可以真正看到他演奏的标准古典曲目。UBS维尔比耶音乐节乐团创建于2000年,常驻每年一度的维尔比耶音乐节和学会。乐团拥有来自35个国家、年龄在17岁至29岁之间的100多名音乐家。其音乐总监是纽约大都会歌剧院的艺术总监和波士顿交响乐团指定的音乐总监詹姆斯·莱文。

指挥大师夏尔·迪图瓦1996年4月曾率领法国国家交响乐团访华演出。时隔不到两年,迪图瓦先生再次来京,首次与中国交响乐团合作演出。这是中国交响乐团继罗日杰斯特文斯基、梅纽因之后请到的又一位世界级的指挥。2月27、28日,音乐会将在世纪剧院演出。音乐会的曲目有:拉威尔《鹅妈妈》组曲、奥地利作曲家科恩戈尔德的小提琴协奏曲、肖斯塔科维奇的第五交响曲。迪图瓦是20世纪指挥法国音乐精典曲目的最后一位大师、当今国际乐坛诠释法国音乐者无出其右,自1959年担任指挥以来,曾在许多著名乐团出任指挥或艺术总监。自1977年起担任加拿大蒙特利尔交响乐团的艺术总监。1982年被推举为加拿大年度杰出艺术家,1980年,乐团和Decca唱片公司签订了长期专属合同,在录制的近80张唱片中,获得402项国际大奖。


Otto NICOLAI: Overture to Die lustigen Weiber von Windsor

Henryk WIENIAWSKI: Violin Concerto No. 2 in D minor, Op.22

Claude DEBUSSY: La mer, trois esquisses symphoniques pour orchestra

Maurice RAVEL: La valse, poème chorégraphique pour orchestre


Vera TSU Weiling, violin

Charles DUTOIT, conductor


Charles DUTOIT, conductor

Captivating audiences throughout the world, Charles Dutoit is one of today’s most soughtafter conductors, having performed with all the major orchestras on most stages of the five continents.

Presently Artistic Director and Principal Conductor of the London Royal Philharmonic Orchestra, he recently celebrated his 30-year artistic collaboration with the Philadelphia Orchestra, who in turn, bestowed upon him the title of Conductor Laureate. He collaborates every season with the orchestras of Chicago, Boston, San Francisco, New York and Los Angeles and is also a regular guest on the stages in London, Berlin, Paris, Munich, Moscow, Sydney, Beijing, Hong Kong, and Shanghai, amongst others.

His more than 200 recordings for Decca, Deutsche Grammophone, EMI, Philips and Erato have garnered multiple awards and distinctions including two Grammys.

For 25 years, Charles Dutoit was Artistic Director of the Montreal Symphony Orchestra, a dynamic musical team recognised the world over.

From 1991 to 2001, he was Music Director of the Orchestre National de France and in 1996, was appointed Principal Conductor and soon thereafter, Music Director of the NHK Symphony Orchestra (Tokyo). He is today Music Director Emeritus of this Orchestra. He was for 10 years Music Director of the Philadelphia Orchestra’s season at the Mann Music Center and for 21 years, at the Saratoga Performing Arts Center.

Charles Dutoit’s interest in the younger generation has always held an important place in his career and he has successively been Music Director of the Sapporo Pacific Music Festival and Miyazaki International Music Festival in Japan as well as the Canton International Summer Music Academy in Guangzhou. In 2009, he became Music Director of the Verbier Festival Orchestra.

When still in his early 20’s, Charles Dutoit was invited by Von Karajan to conduct the Vienna State Opera. He has since conducted at Covent Garden, the Metropolitan Opera in New York, Deutsche Oper in Berlin, the Rome Opera and Teatro Colón in Buenos Aires. In 1991, he was made Honorary Citizen of the City of Philadelphia, in 1995, Grand Officier de l'Ordre 

national du Québec, in 1996, Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres by the government of France and in 1998, he was invested as Honorary Officer of the Order of Canada.

In 2007, he received the Gold Medal of the city of Lausanne, his birthplace and in 2014, he was given the Lifetime Achievement Award from the International Classical Music Awards.

He holds Honorary Doctorates from the Universities of McGill, Montreal, Laval and the Curtis School of Music. A globetrotter motivated by his passion for history and archaeology, political science, art and architecture, he has traveled in all 196 nations of the world.