南北英雄——余隆携手曾诚、黄北星演绎勃拉姆斯与拉赫玛尼诺夫

  • 2022年03月26日 星期六 19:30
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导赏  就像关于北京与上海这两座城市的故事永远说不完,中国爱乐乐团与上海交响乐团的故事也经常为音乐爱好者们津津乐道。一个是成立仅21年的青年军,一个是有着140多年辉煌历史的老前辈,两支乐团“共享”同一位艺术总监,既相互学习也相互竞争,更有许多演奏家曾在两支乐团里任职;在2019年的天安门广场,在2020年末的新年音乐会上,在北京国际音乐节的BMF节日乐团里,两支乐团的音乐家们都曾一起登台演出。虽然分隔南北,天各一方,但中国爱乐乐团与上海交响乐团都在为中国交响音乐事业的发展日夜拼搏,这段故事也将一直传颂下去。在这场音乐会里,中国爱乐乐团首席、小提琴家曾诚将与上海交响乐团大提琴首席黄北星合作,期待“南北英雄”的同台献艺,能让当晚的听众听懂这份音乐之外的情谊。

在音乐史上,勃拉姆斯的二重协奏曲是关于“友谊”最著名的作品。这也是勃拉姆斯的最后一首管弦乐作品,作曲家写作它的主要目的之一是希望向他的老朋友约阿希姆示好——在此之前,约阿希姆与妻子阿玛莉离婚时,勃拉姆斯站在了阿玛莉的一边,导致这对好朋友分道扬镳。二重协奏曲让他们冰释前嫌,为音乐史留下了一段关于友情的佳话,也成就了这部最著名的小提琴与大提琴协奏曲。

拉赫玛尼诺夫的交响舞曲同样是作曲家最后一部大型音乐作品。相比其交响曲略显厚重的格局,交响舞曲听起来更加清新愉悦。它是作曲家临终前留给世人的一份礼物。拉赫玛尼诺夫一生以忧伤面对世界,却在生命的最后以壮丽的赞美诗留下背影,这部作品为拉赫玛尼诺夫的人生画上了一个耐人寻味的句号。


南北英雄——余隆携手曾诚、黄北星演绎勃拉姆斯与拉赫玛尼诺夫

Rivalry in Virtuosity: Long Yu, Zeng Cheng & Huang Beixing 

Perform Brahms and Rachmaninoff



约翰内斯·勃拉姆斯:A小调二重协奏曲,作品102

谢尔盖·拉赫玛尼诺夫:交响舞曲,作品45


小提琴:曾诚

大提琴:黄北星

指挥:余隆


小提琴:曾诚

曾诚,著名小提琴演奏家,国家一级演奏员,中国爱乐乐团首席,中国爱乐-青少年交响乐团导师。

曾诚毕业于中央音乐学院,自幼便显露出音乐天赋,先后师从著名小提琴家杨通六先生,谢宇教授和著名小提琴教育家王振山教授。七岁登台公演,十一岁在首届中国艺术节音乐会中担任独奏,多次在国内外重要比赛中获得优异名次

1999年,曾诚在小提琴大师艾萨克·斯特恩访华期间参加了其大师班,演奏受到斯特恩赞赏,他与大师的艺术交流被拍摄进了奥斯卡获奖纪录片《从毛泽东到莫扎特》的续集之中,得到了国际性的关注。

曾诚凭借斐然的艺术水准,经常受邀担任各大交响乐团的客席首席,其中包括上海交响乐团、广州交响乐团、杭州爱乐乐团、青岛交响乐团、西安交响乐团,陕西交响乐团,河北交响乐团等。

2013年2月,他作为客席首席与上海交响乐团合作,演奏了威尔第歌剧《弄臣》全剧,作为向威尔第诞辰两百周年的致敬,曾诚出色的表现得到了媒体和观众的一致好评。作为乐团首席,他曾接受过指挥大师迪图瓦的指导,迪图瓦评价他是“一位令指挥感到耳目一新、不可多得的优秀乐团首席小提琴家”。

2015年4月,曾诚应邀担任了西澳大利亚交响乐团的客座首席,并受邀担任青岛交响乐团,陕西交响乐团常任客席首席。

他曾与夏尔·迪图瓦、克里斯多夫·艾森巴赫、尼米·雅尔维、阿什肯纳齐、帕尔曼、马友友、吉顿·克莱默、林昭亮、米沙·麦斯基、郎朗等世界级音乐家有过成功合作,演出足迹遍及世界各大顶级音乐舞台包括纽约林肯中心、伦敦巴比肯中心、柏林爱乐大厅、维也纳金色音乐厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅、法国香榭丽舍剧院、东京三得利音乐厅等。国际权威的弦乐杂志《Strad》曾给予他的演奏高度评价。

近年间,他曾亮相国家大剧院、北京音乐厅、上海东方艺术中心及全国的保利剧院等国内所有重要舞台,每年都多次作为小提琴独奏家与中国爱乐乐团、上海交响乐团等合作演出。

2007年11月“第十届北京国际音乐节”期间,曾诚与世界著名小提琴大师奈杰尔·肯尼迪合作演奏了巴赫《双小提琴协奏曲》,受到了各界的广泛关注,媒体评价他与肯尼迪的组合“第一次让中国观众领略到理性与疯狂的完美结合”

2012年2月,中国爱乐乐团出访欧洲,他作为独奏小提琴家,在世界著名的捷克布拉格鲁道夫·德沃夏克音乐厅与指挥家余隆及中国爱乐乐团合作演奏了皮亚佐拉的小提琴协奏曲《四季》,得到了捷克媒体的高度赞誉。

2015年8月,曾诚在中国爱乐乐团“丝绸之路”巡演中担任小提琴独奏,在伊朗德黑兰团结宫剧场、雅典卫城希罗德·阿提库斯剧场等剧场上演的七场音乐会上与乐团成功合作演出了小提琴协奏曲《梁祝》。

2016年12月,乐团美洲巡演期间,曾诚继续延续了与乐团的良好合作,成功上演了小提琴协奏曲《梁祝》,并接受洛杉矶“星岛日报”专访。

作为独奏家,曾诚还多次在中国爱乐乐团的音乐季中登台,包括 2015年6月13日与指挥大师雅切克·卡斯普切克和乐团在北京音乐厅演出勃拉姆斯《二重协奏曲》的音乐会等。

他曾接受过伊萨伊四重奏、阿玛迪乌斯四重奏音乐家的指导,极大开阔了艺术视野。与他合作演奏室内乐的著名音乐家包括林昭亮、米沙·麦斯基、徐惟聆、保罗·梅耶等。他所在的室内乐重奏组每年都在中国爱乐乐团的音乐季中进行多种形式的室内乐专场演出,丰富了乐团的演出类型。

2012年,曾诚担任第一小提琴的“中国爱乐乐团艺术家四重奏” 应文化部邀请赴比利时布鲁塞尔,在“中欧高级别人文交流对话机制”启动仪式庆典音乐会上与维也纳爱乐乐团的弦乐四重奏合作演出,他也由此成为极少数能在欧洲主流舞台上演奏室内乐的中国音乐家之一。

中国爱乐乐团艺术家四重奏的首张专辑于2014年发行,并获得由广东省音乐家协会和中国音协录音艺术与唱片学会联合颁发的“2014十大发烧唱片——最佳弦乐四重奏专辑”。2015年11月,重奏组在北京音乐厅上演了波兰音乐周的专场音乐会。

曾诚的演奏音色细腻甜美,对音乐的风格把握十分准确,极具感染力而广受赞誉。作为一位兼乐团首席、室内乐演奏家、独奏家于一身的小提琴家,他多面发展的艺术特点超凡出众,是新一代乐团首席中的领军人物和青年小提琴家中的佼佼者。


大提琴:黄北星

黄北星,现任上海交响乐团首席大提琴。六岁开始跟随父亲学习大提琴。1993年直升天津音乐学院,并担任天津音乐学院青年交响乐团首席大提琴。1995年,参加了在北京举行的全国第一届弦乐四重奏比赛。在此期间,他结识了上海交响乐团音乐总监陈燮阳先生。日后,在陈先生的大力推荐下于1996年秋被上海交响乐团录取。

1997年,考入了在瑞士举行的"MARGESS INTERNATIONAL"(25岁以下青年弦乐演奏家夏令营及大师班),并获得了瑞士苏黎士银行总裁颁发的全免奖学金。同年7月,赴瑞士留学,在大师班期间师从欧洲著名大提琴演奏家、教育家Claude Starck。在夏令营期间,多次在ZURICH, Ftan等地举办独奏和交响音乐会。

自1997年至今,作为上海交响乐团弦乐四重奏组的一员,多次参加各种重要演出,并积累了许多中外著名作曲家的作品,更好的丰富了自己的演奏经验。2000年10月,上海交响乐团弦乐四重奏组被选送参加2000上海市小剧 (节)目汇演,并获得优秀奖。2007年5月,应邀参加北京国际音乐节,与耶路大学教授同台演出了勋勃格的《拿破仑颂》,获得巨大成功。          

1998年9月,他与意大利佛罗伦萨歌剧院合作演出了歌剧《阿依达》。之后,多次随上海交响乐团访问香港、澳门、马来西亚、朝鲜等地,参加各地的国际音乐节的演出并受到好评,而且还与 Gil shaham, Jose Carreras, Gilbert kaplan等当代音乐大师合作同台演出。2001年2月,考取上海交响乐团大提琴首席。2001年11月,随团参加了湖南“金鹰奖”电视节,在电视节音乐会上,于谭盾的交响乐《水》中担任重要的独奏工作。2003年10月,随团出访美国11个城市,在音乐会中成功的完成了《威廉退尔序曲》的独奏工作。从2001年起,他曾多次为我国著名音乐家朱践耳先生的交响乐作品录制唱片及演出,并在其《第九交响乐》中担任重要的大提琴独奏工作。2001年8月,在上海与美国大都会歌剧院合作演出了歌剧“唐·卡洛”。2002年5月,在上海大剧院成功的与世界著名的美国芝加哥交响乐团的首席演奏家们合作演出。2005年,随团赴西班牙巡演大提琴独奏《唐吉歌德》。2009年,通过现任音乐总监余隆先生考核,被继续聘用为大提琴首席至今。2012年,黄北星创建了《上交14琴 》。2013年,出版了他们的第一张CD,并在同年获得了中国十大发烧天碟大奖。


指挥:余隆

余隆是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家,被纽约时报誉为“中国古典音乐届最具影响力的人物”,现任中国爱乐乐团艺术总监、首席指挥,北京国际音乐节艺术委员会主席,上海交响乐团和广州交响乐团音乐总监,上海夏季音乐节的联合总监,以及香港管弦乐团首席客席指挥。余隆创办了北京国际音乐节并于1998年至2018年间担任其艺术总监。

在2019/20乐季中,除了在中国的演出,余隆以客座指挥英国皇家爱乐乐团、纽约爱乐乐团、伯尔尼交响乐团,荷兰广播爱乐乐团,阿德莱德交响乐团、奥克兰爱乐乐团、台湾爱乐乐团以及新加坡交响乐团等。2019年夏天,余隆与上海交响乐团的巡演之旅至美国和欧洲等地,包括了BBC逍遥音乐节、爱丁堡国际艺术节、拉维尼亚艺术节,琉森音乐节等。

2018年6月,余隆与德意志留声机(以下称“DG”)签署独家录音合约,成为DG旗下签约的第一位中国指挥家。作为2018/19乐季德意志留声机120周年庆典的一部分,余隆于18年10月在北京的紫禁城太庙指挥了一场盛大的启动音乐会,同台艺术家包括阿依达·加里芙琳娜和丹尼尔·特里福诺夫,该音乐会随后发行了唱片。

余隆指挥过世界各地一系列知名交响乐团和歌剧院,其中包括纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、华盛顿国家交响乐团、辛辛那提交响乐团、巴黎管弦乐团、班贝格交响乐团、汉堡国家歌剧院、柏林广播交响乐团、莱比锡广播交响乐团、汉堡北德广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团、BBC交响乐团、香港管弦乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团等。余隆多年来与以艾莉森·巴尔松、曹秀美、郎朗、马友友、米沙·麦斯基、马克西姆·文格洛夫和王羽佳为代表的众多国际著名艺术家保持频繁合作。

2008年,余隆指挥中国爱乐乐团作为首支中国乐团在梵蒂冈城保罗六世礼堂演出,教宗本笃十六世观看演出,成为令全世界瞩目的中西方文化交流盛事。2014年余隆率领中国爱乐乐团在英国BBC逍遥音乐节上演出,该音乐会的电视转播在英国收视率过百万,余隆和中国爱乐也成为了首位中国指挥和中国乐团登上这一舞台。

为了推动中国交响乐的宏观发展,余隆联合了上海交响乐团、上海音乐学院和纽约爱乐创建了中国首个乐队学院。他的前瞻性愿景着眼于向中国正在成长中的古典乐观众介绍重要的西方作品,包括瓦格纳的指环王系列、马勒系列,还有理查德·施特劳斯、本杰明·布里顿及其他作曲家作品。2014年,纽约爱乐乐团任命余隆为乐团国际顾问委员会荣誉成员。这一由12名成员组成的委员会是一个倡导者和大使们与各国个人和机构联结的关系网,以培养纽约爱乐长期在全球范围内的影响力。

余隆与广州交响乐团的初次合作是1993年,并于2003年成为该团音乐总监。任职期间余隆曾率领乐团赴欧洲和埃及巡演,在巴黎香榭丽舍剧院、卢森堡音乐学院、阿姆斯特丹音乐厅和开罗歌剧院演出。

余隆1964年出生于上海的音乐世家,自幼随外祖父、著名作曲家丁善德教授学习音乐。后求学于上海音乐学院和德国柏林高等艺术大学。1992年,余隆担任中央歌剧院首席指挥。同年,他参与创办了中国的新年音乐会系列,并连续三年担任指挥。1993年起,余隆连续五年为香港市政局指挥歌剧演出。

鉴于余隆在推动当今世界古典音乐事业发展和促进国际间文化交流方面所做的突出贡献,法国政府特别授予余隆“法兰西文学艺术骑士勋章”;2002年,德国万宝龙文化基金会向余隆颁发了年度“万宝龙卓越艺术成就奖”; 2005年,意大利总理贝鲁斯科尼向余隆颁发了“共和国骑士勋章”; 2014年,他获得象征着法国最高荣誉典属体系的荣誉军团骑士勋章;2015年,余隆荣获“全国优秀文学艺术工作者”荣誉称号,并获得由美国大西洋理事会颁发的“全球公民”奖,以及由耶鲁大学音乐学院颁发的“桑福德奖章”;2016年,余隆当选美国艺术与科学院外籍荣誉院士,并于同年被授予德意志联邦共和国十字勋章;2018年,余隆被香港演艺学院授予荣誉博士学位。


Johannes BRAHMS: Double Concerto in A minor, Op.102

Sergei RACHMANINOFF: Symphonic Dances, Op.45


ZENG Cheng, violin

HUANG Beixing, violoncello

Long YU, conductor


Long YU, conductor

Hailed as the “most powerful figure in China’s classical music scene” by The New York Times, the preeminent Chinese conductor Long Yu holds positions as the Artistic Director & Chief Conductor of the China Philharmonic Orchestra, Music Director of the Shanghai Symphony Orchestra and Music Director of the Guangzhou Symphony Orchestra. He is also the Principal Guest Conductor of the Hong Kong Philharmonic Orchestra. Maestro Yu is the Founder of the Beijing Music Festival and was its Artistic Director from 1998 to 2018. He is the Co-Director of the MISA Summer Festival in Shanghai. 

In the 2019/20 season, alongside his work in China, Maestro Yu makes guest appearances across the globe, including with the Royal Philharmonic Orchestra, New York Philharmonic, Bern Symphony Orchestra, Netherlands Radio Philharmonic Orchestra, Adelaide Symphony Orchestra, Auckland Philharmonia, Taiwan Philharmonic and Singapore Symphony Orchestra. Summer 2019 saw Maestro Yu lead the Shanghai Symphony Orchestra on a tour of the USA and Europe, with orchestral debuts at London’s BBC Proms, Edinburgh International Festival, Wolf Trap, and Ravinia Festival in addition to performances at the Lucerne Festival, Grafenegg Festival and Amsterdam’s Concertgebouw. 

In June 2018, Maestro Yu signed an exclusive recording contract with Deutsche Grammophon, which began a global release and distribution partnership. As part of the Deutsche Grammophon’s 120th anniversary celebrations in 2018/19, Maestro Yu conducted a spectacular launch concert in October at the site of Beijing’s historic Imperial Ancestral Temple at the Forbidden City, alongside artists such as Aida Garifullina and Daniil Trifonov. 

Maestro Yu has conducted a highly-acclaimed list of orchestras and opera houses throughout the world including the New York Philharmonic, Chicago Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, Los Angeles Philharmonic, Montreal Symphony Orchestra, Washington DC’s National Symphony Orchestra, Cincinnati Symphony Orchestra, Orchestre de Paris, Bamberg Symphony Orchestra, Hamburg State Opera, Berlin Radio Symphony Orchestra, MDR Leipzig Radio Symphony Orchestra, NDR Elbphilharmonie Orchestra, Munich Philharmonic, Melbourne Symphony Orchestra, Sydney Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra, Hong Kong Philharmonic, Tokyo Philharmonic and Singapore Symphony Orchestra. Maestro Yu continues to collaborate frequently with many of the world’s most celebrated soloists such as Alison Balsom, Sumi Jo, Lang Lang, Yo-Yo Ma, Mischa Maisky, Maxim Vengerov and Yuja Wang.

In 2008, the China Philharmonic Orchestra under the baton of Maestro Long Yu became the first Chinese orchestra in history to perform at the Vatican in the Paul VI Auditorium. The concert was attended by Pope Benedict XVI and marked a giant step in bringing eastern and western cultures closer together. In 2014, Maestro Yu and the China Philharmonic became the first Chinese conductor and orchestra to play the fabled BBC Proms series with a televised performance at London’s Royal Albert Hall. The concert was viewed by millions of people across the United Kingdom. 

Leading the development of orchestral landscape in China, Maestro Yu has created the nation’s first orchestral academy as a partnership between Shanghai Symphony Orchestra, Shanghai Conservatory, and the New York Philharmonic. His dynamic vision is focused on introducing China’s growing audiences to key Western repertoire including Wagner’s Ring Cycle, Mahler Cycle, as well as works of Richard Strauss, Benjamin Britten, and many others. In 2014, the New York Philharmonic named Maestro Yu an honorary member of their International Advisory Board. The 12-member Board serves as a network of advocates and ambassadors connecting with individuals and institutions in their home countries to cultivate the Philharmonic’s long-term reach and influence worldwide.

Maestro Yu made his debut with the Guangzhou Symphony Orchestra in 1993 and in 2003 became Music Director of the orchestra. During his time as Music Director, Maestro Yu has embarked on European and Egyptian tours with the orchestra, performing at Théâtre des Champs-Élysées in Paris, Conservatoire de Luxembourg, Concertgebouw Amsterdam and Cairo Opera House. 

Born in 1964 into a musical family in Shanghai, Maestro Yu received his early musical education from his grandfather Ding Shande, a composer of great renown, and went on to study at the Shanghai Conservatory and the Hochschule der Kunst in Berlin. In 1992, he was appointed Principal Conductor of the Central Opera Theatre in Beijing and served as its conductor for three consecutive years. He created opera productions for The Urban Council of Hong Kong for five successive years. 

Maestro Yu is a Chevalier dans L’Ordre des Arts et des Lettres and the recipient of the 2002 Arts Patronage Award of the Montblanc Cultural Foundation. In 2005, the Italian government honored Maestro Yu with the title of L’onorificenza di commendatore. He was awarded France's highest honor of merit by joining la Légion d’Honneur in 2014. The following year, Maestro Yu was awarded the prestigious Global Citizen Award from the Atlantic Council and the Samuel Simons Sanford Award from Yale’s School of Music in America. Most recently, he was elected a Foreign Honorary Member of the American Academy of Arts and Sciences and also awarded the Order of Merit of the Federal Republic of Germany. In 2018, Long Yu was conferred an Honorary Doctorate from The Hong Kong Academy for Performing Arts. Long Yu is currently Vice President of the Chinese Musicians Association.