交响音乐会

  • 2020年12月16日 星期三 19:30
  • 购票指南保利剧院
  • VIP 680元/380元/180元

导赏  2000年的冬天,北京保利剧院。一场引人注目的新世纪典礼浮现于世人眼前:在其艺术总监余隆的指挥下,中国爱乐乐团第一次与观众见面,与钢琴大师米哈伊尔·普雷特涅夫合作演奏了柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》。这场音乐会向世人正式介绍了中国爱乐乐团这张音乐名片,其巨大成功也奠定了中国爱乐乐团在业界不可动摇的地位。

时隔20年,正值中国爱乐乐团周年庆典,将柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》搬上舞台,是一件尤为具有历史意义的决定。

最初提及关于《第一钢琴协奏曲》创作的文字资料来自柴可夫斯基本人在1874年写给家人的信件中。经过了历史长河的洗礼,《第一钢琴协奏曲》不但成为了柴可夫斯基个人最为人知晓的作品之一,也成为了众多钢琴协奏曲文献中最受欢迎的作品。此番担纲独奏的是钢琴家张昊辰。作为新生代钢琴家中的佼佼者,张昊辰的演绎从未让人失望过。此前,他曾与中国爱乐乐团合作过同样的曲目,其精湛的技巧、对作品的深刻理解让观众记忆犹新。

本场演出的另一亮点是作曲家邹野的作品《中国经典小提琴作品联奏》。作为中国爱乐乐团创团史上第一位驻团作曲家,邹野的创作既有传统管弦乐作曲技法的核心,又有中国作曲家与生俱来的、不可替代的中国元素。本次的作品将分别由中国爱乐乐团的十位小提琴演奏家担纲独奏,作品一方面体现了作曲家眼中所见证到的中国爱乐乐团的成长,另一方面也是对中国小提琴历史的难得回顾。


——黄楚娴  古典音乐经纪人

交响音乐会

Symphonic Concert


彼得·伊里奇·柴可夫斯基:降B小调第一钢琴协奏曲,作品23

邹野:中国经典小提琴作品联奏


小提琴:吴阳、曾诚、刘睿、姜帅、赵婵、徐文超、李维、简蓓、颜柯、张晗

钢琴:张昊辰

指挥:余隆


小提琴:吴阳、曾诚、刘睿、姜帅、赵婵、徐文超、李维、简蓓、颜柯、张晗


钢琴:张昊辰

2009年获得了第十三届范克莱本国际钢琴比赛金奖后,24岁的张昊辰通过他深刻的音乐感触、超凡的想象力以及华丽的技巧让来自美国、欧洲以及亚洲的乐迷们纷纷为他痴迷。“昊辰的演奏如同富有经验的大师一般,他精湛的技艺让人眼花缭乱,情感表达表现出惊人的成熟。”《达拉斯晨报》曾如此评论在沃斯堡参加2010-2011克莱本系列音乐会的张昊辰。同时,他的音乐会还被《达拉斯晨报》和《沃斯堡明星电讯报》评为2010年度十佳演出之一。作为“名家系列”音乐会之一,他在波士顿的首场表演受到了观众和评论界的高度赞扬,并在年底荣登“波士顿凤凰时代”十大古典音乐会的行列。《波士顿环球报》的资深评论人马修·格里莱利称赞张昊辰的演奏为“在诗歌的气质中展现了完美的技术和强大的力量,他是一位能量充沛的音乐家,他的音乐想象力似乎激发起了最为微妙的感官体验。”2012年夏天,张昊辰首次亮相法国拉罗克当泰隆国际钢琴节,并获得了《Diapason》杂志的好评。2013年4月,张昊辰首次在慕尼黑爱乐乐团的音乐季中登场亮相,与指挥大师洛林·马泽尔合作;之后他与乐团及指挥家共同赴中国巡演,在四座城市的演出票全部售罄。

作为一名充满激情且对作品有深刻见解的钢琴家,张昊辰每年的重大演出及首演都令他的声誉日渐高涨。2013-2014演出季的亮点包括在上海交响乐团担任驻团音乐家,他将与这支乐团演奏四部不同的钢琴协奏曲,同时还有两场室内乐音乐会;他还将受邀与日本九州交响乐团、西雅图交响乐团以及法国卢瓦尔大区国立管弦乐团;此外,他还首次在瑞士韦尔比耶音乐节演奏独奏音乐会,以及在伦敦BBC逍遥音乐节上与余隆执棒的中国爱乐乐团合作演奏李斯特钢琴协奏曲。2014年6月,张昊辰作为独奏家与悉尼交响乐团及指挥家大卫·罗伯森一起在中国进行了巡演。

张昊辰还是一位活跃的室内乐演奏家,与上海弦乐四重奏等组合进行过合作,并经常受邀参加美国的室内乐音乐节。

在过去的演出季中,张昊辰与诸多交响乐团有过合作,包括费城交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、罗切斯特爱乐乐团、旧金山交响乐团、太平洋交响乐团、堪萨斯城交响乐团、以色列爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、日本爱乐乐团、新加坡交响乐团与香港管弦乐团等。作为一位演出频繁的独奏音乐家,张昊辰举办了斯皮维音乐厅音乐会、拉霍亚音乐协会音乐会、波士顿名家系列音乐会、CU艺术家系列音乐会、克莱本系列音乐会、克兰纳特中心音乐会、沃尔夫泰普发现系列音乐会、堪萨斯里德中心音乐会以及UVM蓝恩系列音乐会等系列演出。他的国际演出遍及北京、香港、东京、特拉维夫、耶路撒冷、柏林、慕尼黑、巴黎、德累斯顿、罗马、蒂沃利、波哥大、贝尔格莱德等城市。

张昊辰毕业于费城柯蒂斯音乐学院,在学院就读期间一直跟随著名钢琴教育家加里·格拉夫曼进行学习。

此前,他曾在上海音乐学院学习;2001年,11岁的张昊辰考取了深圳艺术学校,师从但昭义教授学习。


指挥:余隆

作为指挥家、音乐活动家的余隆,被《纽约时报》称为“中国音乐版图上最有影响力的人物。”他的艺术人生因为引领中国古典音乐事业的纵深发展、推动中国音乐家与作曲家登上国际舞台而熠熠生辉。在中国芸芸交响乐团之林,余隆是其中三个顶级团体的“掌门人”:中国爱乐乐团的艺术总监,上海交响乐团和广州交响乐团的音乐总监。他也身兼香港管弦乐团首席客座指挥、上海夏季音乐节联合总监。早于1998年,他创办了北京国际音乐节并担任艺术总监至2017年,后又继续担任艺术委员会主席至今。此外,余隆还担任中国音乐家协会副主席及中国音乐家协会交响乐团联盟主席。

余隆麾下的中国爱乐乐团,在教宗本笃十六世亲临现场见证下,首登梵蒂冈保罗六世礼堂演出,是中国交响乐团中的第一次,这场意义非凡的音乐会也是增进东西文明交流互动的里程碑式事件。2014年,余隆大师再开中国乐团先河,带领中国爱乐乐团在伦敦皇家艾尔伯特大厅的BBC逍遥音乐节献演,数以百万计的英国观众通过不同的方式观看了音乐会的转播。

自2009年始,余隆大师执掌上海交响乐团至今,成就斐然。2014年,上海交响乐团音乐厅落成;同年,余隆与上海音乐学院及纽约爱乐乐团一道,共同创建上海乐队学院。这是中国第一所为管弦乐手设立的研究教育机构。此外,应纽约爱乐乐团邀请,余隆作为该乐团国际顾问委员会的成员,与其他11位音乐倡导者和音乐大使协力推动各国音乐家及音乐机构深化国际交流。2016年,两年一度的音乐盛事“上海艾萨克斯特恩国际小提琴比赛”成功举办。2018年6月,余隆与德意志留声机公司(DG)签订独家代理合同,成为了DG旗下首位中国指挥家,为上海交响乐团取得全球发行与供应的合作关系。2019年,余隆率上海交响乐团世界巡演,亮相BBC逍遥音乐节、阿姆斯特丹音乐厅、爱丁堡国际艺术节、拉维尼亚艺术节以及卢塞恩音乐节。

1994年,余隆首次指挥广州交响乐团;2003年成为乐团音乐总监。在任内,余隆大力扩展乐团的保留曲目,带领乐团拓宽国际演出版图,先后到访欧洲、美洲、澳洲、非洲、中东等地。同时,他也不遗余力履行音乐教育的使命。2005年至2007年,广州交响乐团创办广东国际音乐夏令营,并邀请著名指挥大师夏尔迪图瓦任音乐总监,以及玛塔阿格里奇和加里格雷夫曼等著名艺术家组成导师团队。2017年1月,广州交响乐团创办首届广东国际青年音乐周,在演出与教育的对话中“开启世界与中国交响乐新的篇章”。音乐周由余隆亲自担任艺术委员会主席,并由世界著名大提琴家马友友担任艺术总监。

国际舞台上的余隆,同样地位显赫,炙手可热。世上最受瞩目的管弦乐团,如纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城管弦乐团、洛杉矶爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、巴黎管弦乐团、班贝格交响乐团、汉堡国家歌剧院乐团、柏林广播交响乐团、北德广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、悉尼交响乐团、BBC交响乐团、英国爱乐乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团都曾经在余隆的指挥下演出。

1964年,余隆生于上海的音乐世家。他音乐上的启蒙与授业恩师正是他的祖父、著名作曲家丁善德。其后,他求学上海音乐学院;继而负笈西行,入读并毕业于著名的柏林高等艺术大学。1992年,余隆任北京中央歌剧院常任指挥。

驰骋乐坛数十载,余隆大师的成就备受肯定。2010年,他获评“年度中国文化人物”、2013年获颁“中华艺文奖”。为表彰余隆对中外文化交流及中国音乐发展的贡献,中央音乐学院向他授予荣誉院士证书。

在国际上,余隆大师获得的荣誉同样显赫。其中包括2002年由德国万宝龙文化基金会颁发的“万宝龙卓越艺术成就奖” ,以及2003年获颁的“法兰西文学艺术骑士勋章”。2005年,意大利政府授予余隆“共和国骑士勋章”;2014年,受法国政府颁授代表最高荣誉的“法国荣誉军团勋章”;2015年,获美国大西洋理事会“全球公民奖”以及耶鲁大学音乐学院的“桑福德奖章”;2016年,余隆被选为美国艺术与科学院的外籍荣誉院士,同年获得德意志联邦共和国十字勋章;2018年,余隆又被授予香港演艺学院荣誉博士学位。



Piotr Ilyich TCHAIKOVSKY: Piano Concerto No.1 in B-flat major, Op.23

ZOU Ye: Classical Chinese Violin Pieces Medley


WU Yang, ZENG Cheng, LIU Rui, JIANG Shuai, ZHAO Chan, XU Wenchao, LI Wei, JIAN Bei, YAN Ke & ZHANG Han, violinists

Haochen ZHANG, piano

Long YU, conductor


Long YU, conductor

Hailed by The New York Times as “the most powerful figure in China’s classical music scene,” the conductor and impresario Long Yu has devoted his illustrious career to steering China’s growing connection to classical music while familiarizing international audiences with the country’s most eminent musicians and composers. From north to south, Maestro Yu currently holds the top position in China’s three most prominent orchestras—Artistic Director of the China Philharmonic Orchestra in Beijing and Music Director of both the Shanghai and Guangzhou symphony orchestras—as well as Principal Guest Conductor of the Hong Kong Philharmonic Orchestra. He is co-director of Shanghai’s Music in the Summer Air festival and Chair of the Artistic Committee of the Beijing Music Festival, an annual autumn event that he founded in 1998 and served as Artistic Director until 2018. He is currently Vice President of the China Musicians Association and Chairman of its recently established League of China Orchestras.

Under Maestro Yu’s baton, the China Philharmonic Orchestra became the first Chinese orchestra to perform at the Vatican’s Paul VI Auditorium, a concert attended by Pope Benedict XVI marking a giant step in bridging East and West. In 2014, Maestro Yu led the China Philharmonic in the first Chinese orchestral performance at the BBC Proms at London’s Royal Albert Hall, a concert viewed by millions of people across the United Kingdom. 

Since taking the reins of the Shanghai Symphony Orchestra in 2009, Maestro Yu’s initiatives include the 2014 opening of Shanghai Symphony Hall. That same year, he founded the Shanghai Orchestra Academy, China’s first post-graduate training program for orchestral musicians, in partnership with the Shanghai Conservatory of Music and the New York Philharmonic, which also named Maestro Yu an honorary member of their International Advisory Board, a 12-member network of advocates and ambassadors gathered to connect the Philharmonic with individuals and institutions in their home countries. Two years later, he launched the biennial Shanghai Isaac Stern International Violin Competition, a result of his relationship with the Stern family dating from the violinist’s appearance at the Beijing Music Festival in 2000 marking the 20th anniversary of his groundbreaking China tour. In June 2018, Maestro Yu became the first Chinese conductor to sign an exclusive relationship with Deutsche Grammophon, offering the Shanghai Symphony a global release and distribution partnership. A year later, he led the orchestra on a tour of the United States and Europe, with performances at the BBC Proms and Amsterdam’s Concertgebouw as well as the Edinburgh, Lucerne and Ravinia festivals.

As Music Director of the Guangzhou Symphony Orchestra since 2003—an orchestra he first conducted in 1994—Maestro Yu has expanded the orchestra’s repertory and touring outreach (to Europe, the US, Australia, Africa and the Middle East) as well as its educational mission. Between 2005 and 2007, the GSO organized the Canton International Summer Music Academy with a distinguished faculty including Martha Argerich and Gary Graffman. In January 2017, the GSO inaugurated Youth Music Culture Guangdong, a performance and educational initiative “opening a new page in the Chinese symphonic world” with Yo-Yo Ma as Artistic Director and Maestro Yu leading its Artistic Committee. 

Also a towering figure on the international stage, Maestro Yu has conducted many highly-acclaimed orchestras throughout the world, including the New York Philharmonic, Chicago Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, Los Angeles Philharmonic, Montreal Symphony Orchestra, Orchestre de Paris, Bamberg Symphony Orchestra, Staatsoper Hamburg, Berlin Radio Symphony Orchestra, NDR Elbphilharmonie Orchestra, Munich Philharmonic, Sydney Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra, Tokyo Philharmonic and Singapore Symphony Orchestra. 

Born in 1964 into a Shanghai musical family, Maestro Yu received his early musical education from his grandfather, the renowned composer Ding Shande, later continuing his studies at the Shanghai Conservatory and the Hochschule der Kunst in Berlin. In 1992, he was appointed Principal Conductor of the Central Opera House in Beijing and served as its conductor for three consecutive years.

Among his citations in China, Long Yu was named the 2010 Person of the Year in the Arts Field and was also granted the 2013 China Arts Award and an Honorary Academician from the Central Conservatory of Music for his dedication to cultural exchange and music development in China. 

Internationally, Maestro Yu received the Arts Patronage Award of the Montblanc Cultural Foundation in 2002. A year later, he was named a Chevalier dans L’Ordre des Arts et des Lettres. In 2005, the Italian government honored him with the title of L’onorificenza di Commendatore dell’Ordine al Merito. He was awarded France’s highest order of merit by joining the Légion d’Honneur in 2014. The following year, Maestro Yu received the prestigious Global Citizen Award from the Atlantic Council and the Samuel Simons Sanford Award from the Yale School of Music. In 2016, he was elected a Foreign Honorary Member of the American Academy of Arts and Sciences and also awarded the Order of Merit of the Federal Republic of Germany. In 2018, he was conferred an Honorary Doctorate from the Hong Kong Academy for Performing Arts.