听室内乐万花筒

2019年03月25日

穿插在每个音乐季中的多场室内乐音乐会是中国爱乐乐团音乐季的一大特色,而如何在这些音乐会中尽量展示室内乐的丰富多彩,也让乐团的音乐家们绞尽脑汁。在3月23日晚上的这场音乐会上,中国爱乐乐团的音乐家们带来了多首精彩的室内乐作品,室内乐的无穷魅力在这个夜晚绽放在北京音乐厅。

贝多芬对弦乐四重奏这一体裁的探索是伴随着他音乐成熟期 的到来开始的,并一直持续到了他生命的最后一刻。1798年,28岁的贝多芬开始创 作自己的第一组弦乐四重奏。贝多芬的作品也遵循着古典主义时期的前辈海顿与莫扎特的惯例,他的第一组弦乐四重奏共有六首。这套作品最终在1801年出版。而在1800年与1803年,贝多芬的前两部交响曲首演,他被认为是当时年轻一代作曲家中的佼佼者,人们已经从这两首交响曲里感受到了一位交响巨人的到来。同样,尽管贝多芬的前六首弦乐四重奏仍大体上延续着古典主义的常规,但我们已经能够从中感受到作曲家极为鲜明的个人特点。 

而与贝多芬的作品遥相呼应的,是中国作曲家丁善德的钢琴三重奏。丁善德与钢琴的缘分贯穿了他几乎全部音乐生涯。1928年,17岁的丁善德来到上海国立音乐院时,最早是学习琵琶,一年后开始转学钢琴。这位天资聪颖的年轻音乐家在短短的几年后就成长成优秀的钢琴家,在 1934年灌录了贺绿汀《牧童短笛》与《摇篮曲》的唱片,成为了中国有史以来第一位灌录唱片的钢琴家。1945年,丁善德终于开始了钢琴音乐的创作。1947年到1949年,丁善德在法国巴黎音乐学院学习作曲,在此期间接触到了欧洲最先进的作曲技法,这也是丁善德此后成为 一名真正的当代作曲家的起点,他的音乐语言由写实开始转向抽象,同时更具新古典主义风格。1984年,丁善德创作的C大调钢琴三重奏就是这样的一部探索性质的作品,我们常在20世纪欧洲作曲家的作品里听到的那些作曲技法,在这部作品里都可以寻找得到,而难能可贵的是,这部作品在骨子里依然是一首中国的音乐作品,它的音乐语言是中国的民间旋律与西方作曲技法的融合,是民族性与现代性的合二为一。也正因为此,丁善德的钢琴三重奏自问世以来就被认为是中国现当代难得的室内乐经典作品,也经常在音乐会上演出。

听众接下来听到的,是中国爱乐乐团的铜管与打击乐演奏家们联手带来的四首精彩的乐曲。保罗·杜卡的芭蕾舞剧《仙女》如今几乎已经不再上演,但剧中一首精彩的“号角”却成为了铜管乐手们的保留曲目。阿尔福德的《波吉上校进行曲》对于听众们来说也许更加耳熟能详,尽管并不是每个人都能将乐曲与它的名字对应起来,但听到熟悉的旋律时,那种亲切感与愉悦感都是相通的。巴赫的《耶稣,世人仰望的喜悦》与奥芬巴赫的《康康舞曲》则都来自古典音乐经典作品的重新配器,铜管乐队雄浑的音色为这些乐曲注入了全新的活力。

(摄影:付友)