第18届北京国际音乐节开幕式音乐会

  • 2015年10月08日 星期四 19:30
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第18届北京国际音乐节开幕式音乐会



陈其钢:交响前奏曲“京剧瞬间”

邹野:“茉莉花”主题与变奏

中场休息

让·西贝柳斯:芬兰颂,作品26

马克斯·布鲁赫:G小调第一小提琴协奏曲,作品26


大提琴:米沙·麦斯基

小提琴:郑京和

指挥:余隆


大提琴:米沙·麦斯基

米沙·梅斯基是世界上唯一一位有幸随当代两位大提琴巨匠姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇和格雷戈尔·皮亚蒂戈尔斯基研习琴艺的大提琴家。罗斯特罗波维奇称赞米沙·梅斯基为:“年轻一代大提琴家中最杰出的天才之一。他的演奏融诗意、优雅的精致与高贵的气质和辉煌的技巧于一体。”米沙·梅斯基1948年1月10日出生在拉脱维亚首都里加的一个犹太裔家庭,受热爱音乐的母亲及哥哥姐姐的影响,梅斯基8岁时迷上大提琴,17岁时赢得全苏大提琴比赛头奖,翌年获柴科夫斯基音乐比赛大提琴项目的金牌,遂被比赛评委、当时任教于莫斯科音乐学院的大提琴家罗斯特罗波维奇相中,收为入室弟子。5年后,因政治上的原因梅斯基展转到了以色列,与定居在那里的姐姐相聚,世界性的梅斯基亦从此开始。

一年后,在意大利举行的国际卡萨尔斯大提琴比赛中,梅斯基一举赢得金牌,从而迈出了他走向国际乐坛的第一步。随后,在著名指挥家威廉·斯坦伯格的指挥下,梅斯基与匹兹堡交响乐团合作,在纽约卡内基音乐大厅举行了音乐会,并获巨大成功。那是让梅斯基终生难忘的一天,鲜花、掌声之后,一位陌生人找到他说:“我舅舅现在已94岁高龄了,他有一把珍藏很久的大提琴,很想找一位配得上使用这把琴的年轻人送给他,我觉得您很合适”。于是,梅斯基很快来到琴的主人家。当他拉起这把产于1720年的“蒙特尼亚纳”大提琴时,立刻就爱上了它,“那天,我用这把琴给那位老人演奏了很久,他听得流出了热泪。最后,他拉着我的手说‘年轻人,这下我放心了,你就是这把琴的新主人。’”至今,梅斯基一直使用着这把琴。

1974年,梅斯基来到美国加州,拜皮亚蒂戈尔斯基学了三个多月的琴,梅斯基后来回忆到“那是我一生中最难忘的一段时光,……我能天天和他在一起,除了学琴,我们还一起拉二重奏,一起吃饭、下棋、散步、聊各种问题。那段日子学到的东西,至今仍在领悟和受用。”

梅斯基的世界性演奏生涯始自1975年。许多世界瞩目的音乐节和庆典上均传出他美妙的琴音。著名小提琴家吉东·克莱默与他既是同乡又是校友,因此,两人常一同演出。1982年,梅斯基与dg唱片公司签约后,出版的第一张唱片,便是与克莱默联袂,由伯恩斯坦指挥维也纳爱乐乐团协奏录制的勃拉姆斯《二重协奏曲》。此外,他还经常与著名女钢琴家玛尔塔·阿格里奇合作演奏,他们合作录制的唱片也十分精彩,有巴赫的《大提琴奏鸣曲》、贝多芬的《大提琴奏鸣曲集》。其他如梅塔、西诺波里、彼奇科夫、普列特涅夫和托玛斯等当代指挥名流,以及柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、以色列爱乐乐团、巴黎管弦乐团、奥菲斯室内乐团、俄罗斯国家管弦乐团等大派团与梅斯基多有合作。梅斯基现定居比利时首都布鲁塞尔。生活中的他温文尔雅、和善可亲。在家里,他既是位好丈夫,也是位好父亲。他的两张小品专集《沉思》和《柔板》就是分别题献给女儿莉丽和儿子沙沙的。他常把自己称作是世界公民:“我是拉脱维亚人,妻子是美国人,我们相识在葡萄牙,现居住在比利时。我拉的是意大利琴,琴弓却是法国的,而琴弦又是丹麦的。”“我能讲好几种语言,但愿音乐能成为我最好的语言”。


小提琴:郑京和

韩国小提琴家郑京和1948年3月26日生于汉城的一个音乐家庭。她的父亲是一名音乐爱好者。她的家庭始终弥漫着浓郁的音乐气息,兄弟姐妹七人中竟有6位成为音乐家。因此将她的家庭比喻为“音乐艺术的摇篮”丝毫不过份的。她4岁开始学钢琴,6岁改学小提琴,9岁在汉城交响乐队合作下演奏门德尔松的小提琴协奏曲,1960年赴美深造,入茱莉亚学院师从于加拉米安大师的正式学生。在加拉米安大师的严格科学的培训下,她的演奏技巧日新月异,再由于她本人具有聪慧的头脑和深刻的理解力从而获得了优秀的学习成果。郑京和在与加拉米安学习6年之后,在小提琴的各个方面都到了相当成熟和完美的境界。1967年,19岁的郑京和获美国勃文垂特国际比赛一等奖,在比赛中,她的天才获得了充分的展示,她被誉为:现代小提琴艺术王国中的新皇后。在长达25年的艺术生涯中,郑京和是国际舞台上最炙手可热的艺术家。她获得了国际上表演艺术家能够获得的最高荣誉1972年,韩国政府授予郑京和以最高荣誉:市民成就奖。她被《星期日泰晤士报》誉为对英国文化贡献最大的人。她音乐的深度、她对于每场演出、每次录音的奉献和热情是她艺术最突出的特点。

郑京和生在韩国,12岁时离开故国在美国纽约茱莉亚学院学习音乐,师从加拉米安。在1967年赢得莱文垂特比赛大奖后,她与许多最优秀的交响乐队合作并以此开始了在北美的演艺生涯。1970年,她的欧洲之行引起轰动。当时,她在伦敦皇家节日音乐厅与安德列·普列文执棒的伦敦交响乐团合作,演出的曲目是柴科夫斯基的小提琴协奏曲。音乐会取得巨大成功。随后,她立即签约,在伦敦加演三场、随团赴日本访演并在电视台演出。与伦敦爱乐乐团、柏林爱乐乐团、克利夫兰交响乐团的演出合同纷至沓来。自此,她开始了历演不衰的国际演出生涯。

在过去的二十多年中,她演出个人独奏音乐会,也与北美、欧洲、远东最优秀的乐团和指挥合作。自1988年起,作为百代公司的签约艺术家,她与西蒙·拉特尔执棒的伯明翰市交响乐团合作录制了巴托克第二小提琴协奏曲和两首狂想曲,

荣获了令人向往的Gramophone大奖。她与百代公司录制的唱盘包括勃拉姆斯的小提琴奏鸣曲,与她合作的是钢琴家彼德·弗兰克。唱盘于1997年4月在日本韩国首发,1998年10月在全世界发行。韩裔小提琴家郑京和可说是女性小提琴家中最出类拔萃的佼佼人物,她弓法精准利落,快板明亮爽朗,慢板柔韧致密,演奏宜古宜今,如此全方位的表现即使男性小提琴家中也罕有其匹。辑中收录之两首小提琴协奏曲均是郑京和的拿手好戏,分别录制于70年代与80年代,担任协奏的肯培与迪图瓦亦是一时之选,表现较郑京和毫不逊色。录音虽有模拟与数字之分,而有不同的质感,但就聆赏上效果同样出色,郑京和于演奏中所散发的个人魅力,亦丝毫不见减损。


指挥:余隆

余隆是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家。现任中国爱乐乐团艺术总监和首席指挥、广州交响乐团音乐总监、上海交响乐团音乐总监和北京国际音乐节艺术总监、上海夏季音乐节艺术总监。

余隆是与世界顶尖级交响乐团合作最多的华人指挥家。他与世界各地众多知名交响乐团和歌剧院有着广泛合作,他指挥过的乐团有纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城乐团、洛杉矶爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、华盛顿国家交响乐团、辛辛那提交响乐团、巴黎管弦乐团、班贝格交响乐团、汉堡国家歌剧院、柏林广播交响乐团、莱比锡广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、悉尼交响乐团、BBC交响乐团、香港管弦乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团等。

余隆1964年出生于上海的音乐世家,自幼随外祖父、著名作曲家丁善德教授学习音乐。后求学于上海音乐学院和德国柏林高等艺术大学。先后受教于中国音乐教育家黄晓同教授和德国歌剧指挥家鲁宾斯坦教授等名师。出色的音乐天赋、优越的教育背景及广博的社会资源为余隆的艺术生涯奠定了坚实基础,使得他能够迅速成长为一位成就卓著的指挥家和音乐活动家。

余隆的艺术生涯涵盖指挥和艺术管理领域。1992年自德国学成回国后,余隆担任中央歌剧院常任指挥。同年,他创办了首届北京新年音乐会,并连续三年担任指挥,开启国内演出新年音乐会之先河。1993年起,余隆连续五年为香港市政局指挥歌剧演出。1998年,余隆发起并创办了北京国际音乐节,担任艺术总监。在他的出色领导下,北京国际音乐节不仅成为中国和亚洲规模最大的音乐节,也跻身于全球知名度最高的音乐节之列。在过去若干年间,金秋时节的北京国际音乐节上呈现了由众多著名乐团如柏林爱乐乐团和纽约爱乐乐团演出的精彩音乐会以及柏林德意志歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院和圣彼得堡马林斯基剧院等带来的歌剧盛典,如《尼伯龙根的指环》、《玫瑰骑士》、《唐豪瑟》、《茶花女》、《纳布科》、《璐璐》和《姆钦斯克县的麦克白夫人》。

 2000年,余隆参与创建了中国爱乐乐团,并担任艺术总监和首席指挥。余隆期望通过与众多世界知名音乐家的合作,使中国爱乐乐团发展成一个全能型职业化乐团,不仅向全世界介绍优秀的中国交响乐作品,也使得中国音乐家对西方音乐各时期及各种风格作品的演奏达到全新水准,并且在不同音乐形式上均有建树。余隆指挥中国爱乐乐团举行了许多大型作品的中国首演。2002年10月,作为第五届北京国际音乐节开幕式音乐会,余隆指挥包括中国爱乐乐团在内的近千名中外音乐家演出了马勒的第八《千人》交响曲,完成了这部宏伟巨作的历史性中国首演。从那时起,余隆指挥中国爱乐乐团演奏了数百部古典音乐的文献作品,并被誉为中国诠释德奥作品的最权威的指挥家。

   2001年9月,余隆率中国爱乐乐团在台湾地区举行了成功的巡回演出。2002年6月,余隆率中国爱乐乐团参加了波多黎各的卡萨尔斯音乐节,随后在圣何塞、洛杉矶等地进行了美国西海岸巡演。同年9月,余隆再次率中国爱乐乐团赴海外巡演,在日本东京、神户、大阪和韩国汉城演出,所到之处均深受欢迎,尤其是在东京三得利音乐厅的音乐会,赢得了包括日本皇室成员在内的两千余名日本听众的热烈喝采,取得了轰动性成功。2003年,余隆的一系列重要指挥活动包括与东京爱乐乐团合作并率该团在中国巡演。同年5月起,他在作为北京国际音乐节艺术总监与中国爱乐乐团艺术总监和首席指挥的同时兼任广州交响乐团音乐总监。9月,余隆率领中国爱乐乐团赴欧洲巡演,在著名的巴黎国家歌剧院、华沙国家大剧院和维也纳音乐之友协会金色大厅演出,获得巨大成功。11月至12月间,余隆与大提琴家米沙·麦斯基和广州交响乐团一道进行大规模巡演,在巴黎香榭丽舍剧院、卢森堡音乐学院音乐厅、荷兰阿姆斯特丹音乐厅、开罗歌剧院和亚历山大音乐厅演出。2005年2月至4月,余隆率领中国爱乐乐团进行了规模空前的环球世界巡演,历时四十多天,跨越北美和欧洲,不仅在中国乐团出访史上前所未有,在全亚洲交响乐团中亦属罕见。2008年5月7日,余隆指挥中国爱乐乐团和上海歌剧院合唱团在梵蒂冈城保罗六世礼堂为教宗本笃十六世及八千余名听众演出了莫扎特的《安魂曲》,成为令全世界瞩目的重要文化盛事。英国《卫报》称此次意义非凡的演出为“中梵借音乐外交‘破冰’”。2009年11月,余隆率领上海交响乐团在纽约、洛杉矶、多伦多、圣地亚哥等北美12座城市进行了极为成功的巡演,《纽约时报》在2009年11月9日刊载专文介绍余隆的艺术成就,将余隆誉为“中国的赫伯特·冯·卡拉扬”。2010年3月,余隆率上海交响乐团赴波兰参加第十四届贝多芬音乐节,并在华沙和罗兹两座城市演出,受到各界高度评价。2011年,余隆再次率中国爱乐乐团巡访美国西海岸十数个城市。2012年中国春节期间,余隆指挥纽约爱乐乐团在纽约林肯中心的菲舍尔音乐厅举行了首次中国新年音乐会,使得他的指挥艺术再一次在美国享受盛誉。

余隆作为指挥家以及交响乐团和音乐节的领导者多年来始终大力倡导当代音乐,他领导下的北京国际音乐节、中国爱乐乐团和广州交响乐团等机构和团体向当今最重要的作曲家委约创作,包括克里斯托夫·潘德列茨基、约翰·威廉姆斯、菲利普·格拉斯、霍华德·肖、郭文景、谭盾、叶小纲、赵季平、赵麟和陈银淑等,并由马友友、朗朗、朱利安·劳埃德-韦伯等当今最优秀的演奏家与中国爱乐乐团担任首演。在2011年,由余隆担任艺术总监的北京国际音乐节与波士顿歌剧院向作曲家周龙共同委约的歌剧《白蛇传》获得了普利策奖。

余隆指挥的录音包括德意志唱片公司录制发行、中国爱乐乐团演奏的勃拉姆斯G小调钢琴四重奏(阿诺德·勋伯格配器)和瓦格纳的《唐豪瑟》序曲、中国管弦乐作品集以及由郎朗担任钢琴独奏的钢琴协奏曲《黄河》。拿索斯公司发行有余隆指挥科恩格尔德的小提琴协奏曲和丁善德的《长征交响曲》。2012年,余隆主持的中国爱乐乐团100张CD和10张LP唱片的发行更开创了中国乐团录制鸿篇巨制的先河。

作为一位优秀的音乐家和知名人士,余隆亦把培养年轻音乐家和社会教育工作作为己任,每年他都会发掘和培养一批年轻音乐家与他领导的乐团合作,使年轻音乐家能够在最受瞩目的音乐平台上崭露头角。2007年余隆创办了广东国际音乐夏令营,2012年上海交响乐团与纽约爱乐乐团联合创办的乐队学院令众多的年轻音乐家心向往之。

由于把全能艺术家作为追求目标,余隆除却在中国爱乐乐团和北京国际音乐节出品的许多歌剧中担任指挥之外还亲自担任导演,尤其是2004年他导演并执棒中国爱乐乐团演出的歌剧《卡门》,以及2010年雷哈尔的轻歌剧《风流寡妇》均引起了空前的轰动。

鉴于余隆在推动当今世界古典音乐事业发展和促进国际间文化交流方面所做的突出贡献,2002年,德国万宝龙文化基金会向余隆颁发了年度“万宝龙卓越艺术成就奖”;2003年,法国政府特别授予余隆“法兰西文学艺术骑士勋章”;2005年,意大利政府向余隆颁发了“共和国骑士勋章”。2010年11月,中央音乐学院在其庆祝建院70周年大会上授予他中央音乐学院荣誉院士称号,以表彰他近十年来对中国音乐的发展和对外文化交流作出的杰出贡献。这是国内艺术大学首次颁发“荣誉院士”称号,余隆成为我国艺术家中获此殊荣的第一人。当年12月15日又被授予“2010年年度中国文化人物”大奖。

2013年,余隆获颁国家级学术机构主办的最高艺术大奖“中华艺文奖”。

现余隆是第十一、十二届全国政协委员,并担任中国音乐家协会副主席职务。



 Qigang Chen        Instants d'un Opera de Pekin

Zou Ye         “Jasmine”, Theme and Variations

Intermission

Jean Sibelius    Finlandia, Op.26

Max Bruch        Violin Concerto No. 1 in G minor, Op. 26


Mischa Maisky, cello

Kyung-Wha Chung, violin

Long Yu, conductor

 

  

Long Yu, conductor

As one of the most distinguished Chinese conductors with an established international reputation, Maestro Long Yu is currently Artistic Director and Chief Conductor of the China Philharmonic Orchestra, Music Director of the Guangzhou Symphony Orchestra, Music Director of the Shanghai Symphony Orchestra, Artistic Director of the Beijing Music Festival and Music in the Summer Air, MISA.

Long Yu is one of the conductors who conducts the world top-class orchestras most frequently, he has appeared with a prestigious list of leading orchestras and a lot of opera companies around the world, including the New York Philharmonic, Chicago Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra, Montreal Symphony OrchestraWashington National Symphony, Cincinnati Symphony Orchestra, Orchestre de Paris, Bamberg Symphony Orchestra, Hamburg State Opera, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Rundfunk Sinfonie Orchester Leipzig, Munich Philharmonic Orchestra, Sydney Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Hong Kong Philharmonic, Tokyo Philharmonic and Singapore Symphony Orchestra.

Long Yu was born in 1964 into a family of musicians in Shanghai. Musical education in his early childhood came from his grandfather Ding Shande, a composer of great renown, and he later studied at the Shanghai Conservatory with Professor Xiaotong Huang and then studied at the Hochschule der Kunst in Berlin with Prof. Robinstein. Outstanding music talents, excellent educational background and extensive social resources make Long Yu a preeminent conductor.

Long Yu's career has included both artistic and administrative appointments. In 1992, he was appointed Principal Conductor of the Central Opera Theatre in Beijing, and in the same year, he was involved in the planning of the first Beijing New Year's Concert and served as its conductor for three consecutive years. He also produced operas for The Urban Council of Hong Kong for five successive years. In 1998, he led the creation of the Beijing Music Festival and was its Founding Artistic Director. Under his leadership the Beijing Music Festival is regarded as the largest classical music festival in the eastern hemisphere and one of the world's most important music festivals. During the past 11years at this annual autumn festival there have been many splendid concerts given by leading orchestras such as the Berlin Philharmonic and the New York Philharmonic, as well as outstanding productions of the Ring, Der Rosenkavalier, Tannhäuser, La Traviata, Nabucco, Lulu and Lady Macbeth of the Mtsensk District by visiting opera companies including the Deutsche Oper Berlin, the Teatro la Fenice and the Mariinsky Theatre.

In 2000, Long Yu co-founded the China Philharmonic Orchestra and was appointed Artistic Director and Chief Conductor. Now entering his 9th season with the China Philharmonic, he has maintained the high standard of orchestral performance and artistic administration and built the ensemble's reputation as not only a leading Chinese orchestra but also a world-famous one. In 2003, Long Yu was appointed the Music Director of the Guangzhou Symphony Orchestra and he has been raising the level and fame of the orchestra rapidly. He toured extensively with the China Philharmonic Orchestra, the Guangzhou Symphony Orchestra as well as the Shanghai Symphony Orchestra. In September 2003, under his leadership, the China Philharmonic Orchestra toured Europe, with memorable concerts at the Palais Garnier, Paris, the Teatr Wielki - National Opera Warsaw and the Grosser Saal of the Musikverein, Vienna. In December of the same year he undertook a major European and Egyptian tour with the Guangzhou Symphony Orchestra and Mischa Maisky, giving concerts at Theatre des Champs-Élysées, Paris, Concertgebouw Amsterdam, Luxemburg, Cairo Opera House and Alexander Opera House. From February to April 2005, he led the China Philharmonic Orchestra on an international tour. Within 40 days they appeared in 22 cities throughout North America and Europe. In 2008, for the first time in history, the China Philharmonic Orchestra performed under the baton of maestro Long Yu at the Vatican in the Paul VI Auditorium. The concert was attended by The Holy Father Pope Benedict XIV and marked a giant step in bringing eastern and western cultures closer together. In April 2009 the China Philharmonic Orchestra was selected by the Gramophone, which is widely regarded as the best classical music magazine in the world, as one of "the world's 10 most inspiring orchestras". In November 2009 Long Yu led the Shanghai Symphony Orchestra on a twelve-city North American tour which is a huge success. The tour began with the closing concert of the Ancient Paths, Modern Voices Festival at Carnegie Hall and included concerts in Los Angeles, Toronto and San Diego. A New York Times report from November 9, 2009 gave an introduction to Long Yu's artistic achievement and hailed him as "China's Herbert von Karajan." In March 2010 Long Yu conducted the Shanghai Symphony Orchestra at the 14th Ludwig van Beethoven Easter Festival in Krakow and gave concerts in Warsaw and Lodz. All the performances won high praise from both audiences and critics. In 2011, Long Yu toured extensively with the China Philharmonic Orchestra in 8 cities in west coast of United States. In Chinese spring festival of 2012, Long Yu led the New York Philharmonic in the First Chinese New Year Concert at Avery Fisher Hall of Lincoln Center.

Maestro Long Yu's reputation has been enhanced by his activities as a widely admired and respected figure in administration of orchestras and festival as well as in international exchanging of musical culture. As a champion of contemporary music Long Yu has been commissioning a number of works from today's prominent composers such as Krzysztof Penderecki, Philip Glass, Guo Wenjing, Tan Dun, Ye Xiaogang and Unsuk Chin.

Mr. Long Yu's recordings include, on Deutsche Grammophon with the China Philharmonic, Brahms's Piano Quartet in G Minor (orch. Arnold Schoenberg) and Wagner's Tannhäuser Overture, highlights of Chinese symphonic music and Yellow River Concerto with Lang Lang as featured soloist. Recordings on Naxos include Korngold's Violin Concerto and Ding Shande's Long March Symphony. In 2012 Long Yu lead the release of CPO Live a 100-CD box set of the live performances in the past music seasons of China Philharmonic Orchestra, as a milestone of both the development of Chinese symphony orchestras and the recording industry in China.

Long Yu received the 2002 Montblanc Arts Patronage Award from the Montblanc Cultural Foundation, and in 2003 came Le grade de chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres (The Honor of Chevalier of French Art and Culture) from the Government of France. In 2005, Italian President honored Maestro Long Yu L'onorificenza di commendatore.

In November 2010, the Central Conservatory of Music has presented Maestro Long Yu with a certificate of the Honourable Academician from the Central Conservatory at a conference for 70th year anniversary of its founding, in recognition of his great contribution and devoted efforts to the development in classical music in China and cultural exchanges over the past decade. On December 2010, he was awarded People of the Year in Arts Field in China.

In 2013, Long Yu was awarded the national level arts award China Arts Award.

Long Yu is currently Vice-president of Chinese Musicians Association, member of the 11th and 12th the National Committee of the Chinese People's Political Consultative Conference.