中国爱乐乐团成立19周年庆典音乐会

  • 2019年05月25日 星期六 19:30
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导赏 这是一场特殊的音乐会,音乐会的安排体现了中国爱乐乐团在19年的风雨历程中,一方面向国外积极推广中国交响乐作品,讲好中国故事,另一方面将世界交响乐文化带到中国,体现了中国爱乐乐团推动中国交响乐事业发展做出的贡献。

第一部分安排了中国爱乐乐团委约旅居澳大利亚的华裔作曲家于京君创作的新作品,于京君现任澳大利亚墨尔本大学和维多利亚艺术学院的作曲研究生导师,是改革开放后首批到国外学习现代作曲的作曲家之一。在澳大利亚期间创作了大量的不同风格的交响乐等作品,其中1988年库赛维茨基(Koussevitzky)坦戈伍德作曲奖;维也纳现代大师作曲奖;第56届日本音乐比赛作曲奖;意大利迪利亚斯特城作曲奖;日本全音钢琴2000作曲奖;澳洲著作权协会作曲奖等。1985年他被授予澳洲理事会的作曲奖。1991和1994年他连续两届荣获保罗.罗因作曲奖,使他成为澳洲作曲届中获此殊荣的第一人。近年来,于京君也接受了国家大剧院和浙江交响乐团等的委约创作,他为国家大剧院创作的钢琴协奏曲《新起板》融入了河南民间音乐《大起板》的元素。而他为浙江交响乐团创作的《社戏》表现了中国江南戏曲文化的特质。因此,他这次为中国爱乐乐团创作的新作品也令人期待。

音乐会的第二部分将演奏贝多芬的《d小调第九交响曲(合唱)》,贝多芬的这部作品创作于1819年至1824年之间,因为乐曲第四乐章加入了大型合唱,故后人称之为“合唱交响曲”。这是贝多芬音乐创作生涯的最高峰和总结。该作品于1824年5月7日在维也纳首演,即获得巨大的成功,雷鸣般的掌声竟达五次之多。这部交响乐构思广阔,思想深刻,形象丰富多样,它扩大了交响乐的规模和范围,超出了当时的体裁和规范,变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志,并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终,人类必将获得欢乐和团结友爱。

这部作品的第一乐章,不太快的略呈庄严的快板,表现艰苦斗争的形象,充满悲壮的色彩。第二乐章,极活泼的快板,主题明朗振奋,充满前进的动力。第三乐章,如歌的柔板,乐曲充满着优美的抒情性和哲理性,表现寂静的沉思。而第四乐章,则是观众最为熟悉的"急板"——合唱《欢乐颂》,以席勒的诗句为唱词,作品伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律,《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。当然贝多芬并没有照搬席勒的原诗,而是以自己独到的理念,配合音乐的需要做了一定的删节和修改。在激动人心的歌词和贝多芬超人般旋律的相互烘托下,在四个不同声部人声的独唱、重唱以及大合唱团的合唱下,《欢乐颂》得到了升华,欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。(伦兵,原《北京青年报》资深记者、音乐评论家)

中国爱乐乐团成立19周年庆典音乐会

A Concert to Celebrate the 19th Anniversary of the China Philharmonic Orchestra



于京君:贝多芬主题变奏及赋格——向贝多芬致敬

路德维希·范·贝多芬:D小调第九交响曲,作品125



女高音:宋元明

女中音:张亚洁

男高音:宫里直树

男低音:李晓良

中央歌剧院合唱团

指挥:余隆


指挥:余隆

余隆是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家。现任中国爱乐乐团艺术总监和首席指挥、广州交响乐团音乐总监、上海交响乐团音乐总监和北京国际音乐节艺术总监、上海夏季音乐节艺术总监、香港管弦乐团首席客座指挥。

余隆是与世界顶尖级交响乐团合作最多的华人指挥家。他与世界各地众多知名交响乐团和歌剧院有着广泛合作,他指挥过的乐团有纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、华盛顿国家交响乐团、辛辛那提交响乐团、巴黎管弦乐团、班贝格交响乐团、汉堡国家歌剧院、柏林广播交响乐团、莱比锡广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、NDR北德广播交响乐团、悉尼交响乐团、BBC交响乐团、多伦多交响乐团、香港管弦乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团等。

余隆1964年出生于上海的音乐世家,自幼随外祖父、著名作曲家丁善德教授学习音乐。后求学于上海音乐学院和德国柏林高等艺术大学。先后受教于中国音乐教育家黄晓同教授和德国歌剧指挥家鲁宾斯坦教授等名师。出色的音乐天赋、优越的教育背景及广博的社会资源为余隆的艺术生涯奠定了坚实基础,使得他能够迅速成长为一位成就卓著的指挥家和音乐活动家。

余隆的艺术生涯涵盖指挥和艺术管理领域。1992年自德国学成回国后,余隆担任中央歌剧院常任指挥。同年,他创办了首届北京新年音乐会,并连续三年担任指挥,开启国内演出新年音乐会之先河。1993年起,余隆连续五年为香港市政局指挥歌剧演出。1998年,余隆发起并创办了北京国际音乐节,担任艺术总监。在他的出色领导下,北京国际音乐节不仅成为中国和亚洲规模最大的音乐节,也跻身于全球知名度最高的音乐节之列。在过去若干年间,金秋时节的北京国际音乐节上呈现了由众多著名乐团如柏林爱乐乐团和纽约爱乐乐团演出的精彩音乐会以及柏林德意志歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院和圣彼得堡马林斯基剧院等带来的歌剧盛典,如《尼伯龙根的指环》、《玫瑰骑士》、《唐豪瑟》、《茶花女》、《纳布科》、《璐璐》和《姆钦斯克县的麦克白夫人》。

2000年,余隆参与创建了中国爱乐乐团,并担任艺术总监和首席指挥。余隆期望通过与众多世界知名音乐家的合作,使中国爱乐乐团发展成一个全能型职业化乐团,不仅向全世界介绍优秀的中国交响乐作品,也使得中国音乐家对西方音乐各时期及各种风格作品的演奏达到全新水准,并且在不同音乐形式上均有建树。余隆指挥中国爱乐乐团举行了许多大型作品的中国首演。2002年10月,作为第五届北京国际音乐节开幕式音乐会,余隆指挥包括中国爱乐乐团在内的近千名中外音乐家演出了马勒的第八《千人》交响曲,完成了这部宏伟巨作的历史性中国首演。从那时起,余隆指挥中国爱乐乐团演奏了数百部古典音乐的文献作品,并被誉为中国诠释德奥作品的最权威的指挥家。

2001年9月,余隆率中国爱乐乐团在台湾地区举行了成功的巡回演出。2002年6月,余隆率中国爱乐乐团参加了波多黎各的卡萨尔斯音乐节,随后在圣何塞、洛杉矶等地进行了美国西海岸巡演。同年9月,余隆再次率中国爱乐乐团赴海外巡演,在日本东京、神户、大阪和韩国汉城演出,所到之处均深受欢迎,尤其是在东京三得利音乐厅的音乐会,赢得了包括日本皇室成员在内的两千余名日本听众的热烈喝采,取得了轰动性成功。2003年,余隆的一系列重要指挥活动包括与东京爱乐乐团合作并率该团在中国巡演。同年5月起,他在作为北京国际音乐节艺术总监与中国爱乐乐团艺术总监和首席指挥的同时兼任广州交响乐团音乐总监。9月,余隆率领中国爱乐乐团赴欧洲巡演,在著名的巴黎国家歌剧院、华沙国家大剧院和维也纳音乐之友协会金色大厅演出,获得巨大成功。11月至12月间,余隆与大提琴家米沙·麦斯基和广州交响乐团一道进行大规模巡演,在巴黎香榭丽舍剧院、卢森堡音乐学院音乐厅、荷兰阿姆斯特丹音乐厅、开罗歌剧院和亚历山大音乐厅演出。2005年2月至4月,余隆率领中国爱乐乐团进行了规模空前的环球世界巡演,历时四十多天,跨越北美和欧洲,不仅在中国乐团出访史上前所未有,在全亚洲交响乐团中亦属罕见。2008年5月7日,余隆指挥中国爱乐乐团和上海歌剧院合唱团在梵蒂冈城保罗六世礼堂为教宗本笃十六世及八千余名听众演出了莫扎特的《安魂曲》,成为令全世界瞩目的重要文化盛事。英国《卫报》称此次意义非凡的演出为“中梵借音乐外交‘破冰’”。2009年11月,余隆率领上海交响乐团在纽约、洛杉矶、多伦多、圣地亚哥等北美12座城市进行了极为成功的巡演,《纽约时报》在2009年11月9日刊载专文介绍余隆的艺术成就,将余隆誉为“中国的赫伯特·冯·卡拉扬”。2010年3月,余隆率上海交响乐团赴波兰参加第十四届贝多芬音乐节,并在华沙和罗兹两座城市演出,受到各界高度评价。2011年,余隆再次率中国爱乐乐团巡访美国西海岸十数个城市。2012年中国春节期间,余隆指挥纽约爱乐乐团在纽约林肯中心的菲舍尔音乐厅举行了首次中国新年音乐会,使得他的指挥艺术再一次在美国享受盛誉。

2014年7月,余隆指挥中国爱乐乐团在英国逍遥音乐节演出,演出受到了英国各界的极大好评,获得了轰动性的效应。

2016年11-12月,余隆指挥了中国爱乐乐团美洲巡演中全部9场音乐会,其中包括了广受媒体赞誉的旧金山音乐会与洛杉矶音乐会,乐团在纽约大卫·盖芬音乐厅全场售罄的首演,以及在古巴的两场历史性音乐会。

2017年8月,余隆与上海交响乐团赴欧洲巡演,先后亮相瑞士琉森音乐节,奥地利蒂罗尔节日剧院夏日音乐节、格拉芬内格音乐节以及德国汉堡易北爱乐音乐厅。四地均为中国乐团首次受邀出访。

2018年7-8月,余隆率中国爱乐乐团完成了俄罗斯巡演。

余隆作为指挥家以及交响乐团和音乐节的领导者多年来始终大力倡导当代音乐,他领导下的北京国际音乐节、中国爱乐乐团和广州交响乐团等机构和团体向当今最重要的作曲家委约创作,包括克里斯托夫·潘德列茨基、约翰·威廉姆斯、菲利普·格拉斯、霍华德·肖、郭文景、谭盾、叶小纲、赵季平、赵麟和陈银淑等,并由马友友、朗朗、朱利安·劳埃德-韦伯等当今最优秀的演奏家与中国爱乐乐团担任首演。在2011年,由余隆担任艺术总监的北京国际音乐节与波士顿歌剧院向作曲家周龙共同委约的歌剧《白蛇传》获得了普利策奖。

余隆指挥的录音包括德意志唱片公司录制发行、中国爱乐乐团演奏的勃拉姆斯G小调钢琴四重奏(阿诺德·勋伯格配器)和瓦格纳的《唐豪瑟》序曲、中国管弦乐作品集以及由郎朗担任钢琴独奏的钢琴协奏曲《黄河》。拿索斯公司发行有余隆指挥科恩格尔德的小提琴协奏曲和丁善德的《长征交响曲》。2012年,余隆主持的中国爱乐乐团100张CD和10张LP唱片的发行更开创了中国乐团录制鸿篇巨制的先河。2014年夏,余隆指挥中国爱乐乐团拍摄了交响乐艺术电影小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,成为我国第一部该类型的艺术电影。2015年夏,余隆指挥中国爱乐乐团拍摄了交响乐艺术电影《黄河》。

作为一位优秀的音乐家和知名人士,余隆亦把培养年轻音乐家和社会教育工作作为己任,每年他都会发掘和培养一批年轻音乐家与他领导的乐团合作,使年轻音乐家能够在最受瞩目的音乐平台上崭露头角。2007年余隆创办了广东国际音乐夏令营,2012年上海交响乐团与纽约爱乐乐团联合创办的乐队学院令众多的年轻音乐家心向往之。

由于把全能艺术家作为追求目标,余隆除却在中国爱乐乐团和北京国际音乐节出品的许多歌剧中担任指挥之外还亲自担任导演,尤其是2004年他导演并执棒中国爱乐乐团演出的歌剧《卡门》,以及2010年雷哈尔的轻歌剧《风流寡妇》均引起了空前的轰动。

鉴于余隆在推动当今世界古典音乐事业发展和促进国际间文化交流方面所做的突出贡献,2002年,德国万宝龙文化基金会向余隆颁发了年度“万宝龙卓越艺术成就奖”;2003年,法国政府特别授予余隆“法兰西文学艺术骑士勋章”;2005年,意大利政府向余隆颁发了“共和国骑士勋章”。2010年11月,中央音乐学院在其庆祝建院70周年大会上授予他中央音乐学院荣誉院士称号,以表彰他近十年来对中国音乐的发展和对外文化交流作出的杰出贡献。这是国内艺术大学首次颁发“荣誉院士”称号,余隆成为我国艺术家中获此殊荣的第一人。当年12月15日又被授予“2010年年度中国文化人物”大奖。

2013年,余隆获颁国家级学术机构主办的最高艺术大奖“中华艺文奖”。

2014年,法国政府授予余隆“法国荣誉军团骑士勋章”。

2015年,余隆获颁“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号,同年荣获由美国大西洋理事会颁发的“全球公民”奖,以及由耶鲁大学音乐学院颁发的“桑福德奖章”。

2016年4月,余隆当选美国艺术与科学学院外籍荣誉院士。

2016年6月,余隆获得由德国联邦政府颁发的德国联邦十字勋章。

余隆现任第十一、十二届全国政协委员,并担任中国音乐家协会副主席职务。


女高音:宋元明

旅奥女高音歌唱家。以特优双硕士毕业于维也纳国立音乐与表演艺术大学“歌剧与轻歌剧”及“艺术歌曲与清唱剧”,师从弗兰茨·卢卡索夫斯基教授,取得声歌系“优秀艺术家”表演专业最高学位。同时毕业于维也纳普莱纳音乐学院长笛专业。曾获第48届法国图卢兹国际声乐大赛第一名,奥地利第13届“塔利亚维尼”国际声乐比赛“最佳女高音”奖,捷克第44届“德沃夏克”国际声乐比赛第一名及“最佳歌唱家”双奖等六个国际比赛的奖项。在萨尔斯堡国际艺术节、维也纳美泉宫皇家歌剧院、金色大厅玻璃厅、奥地利格拉茨歌剧院、首尔及釜山艺术中心、捷克卡洛维瓦利歌剧院、华盛顿肯尼迪艺术中心、布宜诺斯艾利斯剧院、智利圣地亚哥剧院、北京国家大剧院、香港大会堂等剧院演出,与维也纳爱乐乐团及穆蒂、巴伦博伊姆和捷杰耶夫等著名指挥家合作过。出演了《唐·璜》、《费加罗的婚礼》、《蝙蝠》、《图兰朵》、《艺术家生涯》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《骆驼祥子》、《威廉退尔》、《日出》、《这里的黎明静悄悄》、《游吟诗人》、《茶花女》、《唐帕斯夸莱》、《风流寡妇》等剧目。

宋元明被维也纳文化媒体称之为“是纯正的大抒情女高音, 声音统一有磁性,很具潜力的年轻歌唱家,她的演唱相当细致入微,在高声区有非常漂亮的弱音处理。她的声音可塑性极强,柔美而具有力量,能胜任抒情到花腔的歌剧角色。”


女中音:张亚洁

旅德⻘年女中音歌唱家张亚洁,在国际最⾼规格声乐比赛,荷兰第51届S-Hertogenbosch国际声乐⼤赛中获得大奖“斯海尔托亨博思大奖”“最佳歌剧演唱奖”以及“⻘年评委会奖”,成为最年轻的大奖得主。张亚洁还获得欧洲顶级声乐赛事,第九届DEBUT国际古典声乐⼤大赛银奖,最佳当代艺术歌曲奖,以著名男低音歌唱家命名的“Gottlob Frick”奖以及DAS LIED国际艺术歌曲比赛第二名,并成为第一个在次比赛获奖的亚洲歌唱家。

女中音张亚洁多次登上国际音乐杂志《Opernglas》以及《Operawire》,并被《Opernglas》评论到:中国女中音张亚洁有着完美⾳色和强有⼒的戏剧张⼒及气场,她对声⾳技术有着⼗足的控制⼒,并且对⾳乐和歌词有着深刻的理解和完美的诠释,她让每一个歌词和每一句旋律都闪耀光芒。 

她曾应邀登台德国石荷州音乐节,海德堡之春国际⾳乐节,奥地利舒伯特音乐节,圣彼得堡奥林巴斯国际音乐节,北京国际音乐节,葡萄⽛里斯本国家⼤剧院,阿姆斯特丹音乐厅,圣彼得堡爱乐团音乐厅,荷兰埃因霍芬音乐厅,柏林⽪埃尔布列兹音乐厅,北京国家大剧院,上海交响乐团⾳乐厅,上海东⽅艺术中心等。

张亚洁,德国汉诺威音乐学院歌剧专业博⼠,艺术歌曲专业硕士,曾毕业于上海音乐学院。


男高音:宫里直树

宫里直树出生于日本东京,是当今顶尖的男高音之一,曾多次获得国际大奖。他在东京大学获得音乐学士学位以及音乐博士学位,此外还曾获得明治安田文化基金会(2014年)和罗姆音乐基金会的全额奖学金,赴奥地利维也纳音乐与艺术表演大学深造。他曾受邀参与巴伦西亚剧院2017乐季的演出。宫里直树师从Michio Tatara以Ralf Doring,现就职于东京Nikikai歌剧院。

本场音乐会是他第一次与中国爱乐乐团合作。



男低音:李晓良

李晓良是一位备受赞誉的男低音歌唱家,活跃在世界各大歌剧院和音乐节的舞台上。他已经演唱了他适合的所有角色。李晓良常年合作的指挥家包括马里斯·杨松斯(Mariss Jansons)、祖宾·梅塔(Zubin Mehta)、西蒙·拉特爵士(Sir Simon Rattle)、郑明勋(Myung-Whun Chung)、唐纳德·洛尼科尔(Donald Runnicles)、长野健(Kent Nagano),托马斯·内托皮尔(Tomás Netopil)、西尔文·坎布莱灵(Silvain Cambreling)、乔纳森·诺特(Jonathan Nott)和曼弗雷德·霍内克(Manfred Honeck)等。

在2016-2018演出季中,李晓良与在哥本哈根与丹麦广播交响乐团(曼弗雷德·霍内克(Manfred Honeck)执棒)合作贝多芬《第九交响曲》,在安特卫普的夫拉姆斯歌剧院出演《西蒙·波卡涅拉》中的费耶斯可,获得巨大成功;他重回莱茵德意志歌剧院,演唱《唐·卡洛》中的菲利普,在中国国家大剧院演唱《特里斯坦与伊索尔德》中的马克国王,在柏林德意志歌剧院和斯图加特国家歌剧院出演《纳布科》中的撒迦利亚。此外,他还与指挥家祖宾·梅塔(Zubin Mehta)在米兰大教堂合作了贝多芬《第九交响曲》、在特拉维夫合作《图兰朵》(音乐会版)中铁木尔。

李晓良常年担任巴登巴登音乐节的客座嘉宾,演出的曲目包括《女武神》中的洪丁(乔纳森·诺特(Jonathan Nott)执棒)、《曼农·列斯科》中葛利欧的父亲(理查德·艾尔(Richard Eyre)执导,西蒙·拉特爵士(Sir Simon Rattle)执棒),在巴黎国家歌剧院出演《游吟诗人》中的费兰多和《唐璜》中的骑士长,在柏林德意志歌剧院出演《纳布科》中的撒加利亚、《帕西法尔》中的古内门兹(唐纳德·荣尼科斯执棒)和《特里斯坦与伊索尔德》中的马克国王,在德累斯顿森佩尔歌剧院演出《麦克白》中的班科和《犹太女》中的红衣主教,在中国国家大剧院和普拉西多·多明戈合作出演《纳布科》中的撒迦利亚、在瓦伦西亚艺术宫出演《游吟诗人》中的费兰多和《特里斯坦与伊索尔德》中的马克国王(祖宾·梅塔(Zubin Mehta)执棒)。

李晓良凭借丰富的音乐会曲目,还在众多国际舞台上有过精彩演出,如与巴伐利亚广播交响乐团在慕尼黑和琉森合作的《圣母悼歌》(马里斯·杨松斯(Mariss Jansons)执棒)、在维也纳音乐周和爱丁堡音乐节演出《佩利亚斯和梅丽桑德》中的阿科尔、在瓦伦西亚艺术宫(尼克拉·路易索迪指挥)和布达佩斯艺术宫(卡尔洛·蒙塔纳罗指挥)演出罗西尼的《圣母悼歌》、与东京交响乐团在川崎合作马勒《第八交响曲》(乔纳森·诺特(Jonathan Nott)执棒)、在纽约卡内基音乐厅、维也纳金色大厅和匹兹堡音乐厅,与匹兹堡交响乐团合作演出莫扎特《安魂曲》(曼弗雷德·霍内克(Manfred Honeck)执棒),在埃森爱乐音乐厅(托马斯·内托皮尔(Tomás Netopil)指挥)和瓦伦西亚艺术宫(卡尔洛·利兹指挥)演出威尔第《安魂曲》、在法兰克福博物馆音乐厅出演《浮士德场景》中的静默神父(由塞巴斯蒂安·魏格勒(Sebastian Weigle)执棒)、在中国台湾与吕绍嘉合作演出马勒《第八交响曲》,在萨尔兹堡莫扎特音乐厅演出德沃夏克《圣母悼歌》,在阿斯塔纳参加斯卡拉歌剧院巡演合作了贝多芬《第九交响曲》(祖宾·梅塔(Zubin Mehta)执棒)、在汉堡国家歌剧院演出《女武神》中的洪丁 (长野健(Kent Nagano)执棒)、在东京交响乐团合作演出《唐璜》中的骑士长(乔纳森·诺特(Jonathan Nott)执棒),柏林喜剧歌剧院日本巡演中演出《魔笛》中的萨拉斯托罗,意大利那不勒斯歌剧院在意大利的巡演中合作了威尔第的《安魂曲》,在莫斯科大剧院出演《唐·卡洛》中的菲利普,以及在布达佩斯音乐宫演出德沃夏克《圣母悼歌》《漂泊的荷兰人》《特里斯坦与伊索尔德》(亚当‧费舍尔(Adam Fischer执棒),等等。

李晓良生于中国,曾在天津和北京学习声乐演唱,师从韩宝林教授和黎信昌教授。他曾在众多国际声乐比赛中获奖,如慕尼黑ARD国际音乐大赛、德国贝塔斯曼基金会新声音国际声乐比赛、日本静冈国际歌剧比赛等。

自从2001/2002音乐季以来,李晓良成为了德国汉诺威国家歌剧院和斯图加特国家歌剧院的成员,在那里他演唱了几乎所有男低音角色。2016年11月,他被授予斯图加特国家歌剧院“功勋歌唱家”称号。2018 还获得「莫斯科国际专业艺术成就「Bravo」奖」。

在今后的乐季中,李晓良将在意大利那不勒斯歌剧院演出《女武神》,在瑞士日内瓦大剧院演出《阿依达》、《纳布科》,在德国汉堡国家歌剧院演出《魔笛》、《诺尔玛》、《特里斯坦与伊索尔德》、《麦克白》,在德国柏林德意志歌剧院演出《西蒙·波卡涅拉》,在西班牙马德里皇家歌剧院演出《图兰朵》,在德国斯图加特国家歌剧院演出《漂泊的荷兰人》、《诺尔玛》、《特里斯坦与伊索尔德》,在奥地利萨尔斯堡复活节音乐节演出《图兰朵》,与柏林广播交响乐团和东京交响乐团合作贝多芬《第九交响曲》,等等。


中央歌剧院合唱团

中央歌剧院是直属于文化部的国家歌剧院。中央歌剧院合唱团是中央歌剧院的主要基本组成部门,同时也是现今全国编制最大,最具整体实力和影响力的职业合唱团,是目前中国歌剧舞台上和各种音乐会中最活跃和最受欢迎的合唱团之一,所到之处,无不受到广大听众和媒体的好评。

自建成之日起,该合唱团就一直活跃在中外歌剧和音乐会舞台上。除最擅长于歌剧演出外,该合唱团还经常演唱贝多芬、普罗科菲耶夫等很多各个历史时期的国外作品和国内作品,并经常举办各类歌剧作品合唱以及艺术作品合唱音乐会。

在歌剧创作方面,几十年里曾参与排练演出的中国歌剧,如《王贵与李香香》《刘胡兰》《草原之歌》《春雷》《望夫云》《阿依古丽》《南海长城》《护花神》《第一百个新娘》《马可·波罗》等,就受到了当时党和国家领导人的亲切接见与鼓励,同时也为中国观众排练介绍了多部外国著名歌剧,如《茶花女》《蝴蝶夫人》《货郎与小姐》《叶甫根尼·奥涅金》《费加罗的婚礼》《卡门》《艺术家的生涯》《小丑》《驯悍记》《弄臣》《图兰朵》《乡村骑士》《塞维利亚理发师》等,近几年中合唱团与时俱进,排练上演了《杜十娘》《霸王别姬》《热瓦普恋歌》《山林之梦》《辛亥风云》《鄞地九歌》《辛亥风云》《我的母亲叫太行》《红军不怕远征难》以及复排了歌剧《白毛女》受到了广大观众的热情称赞。2009年受邀参加了张艺谋执导的在国家体育场(鸟巢版)以及台湾演出的《图兰朵》,2010年以来出访叙利亚、土耳其、意大利、匈牙利、瑞士、韩国、泰国等地,所到之处均受到当地专家以及观众的极高评价,自2011年开始,歌剧院排练上演了难度极高的德国瓦格纳歌剧《唐豪塞》以及瓦格纳的代表作《指环》系列,合唱团在这几部歌剧中的出色演唱和表演为剧院在第一届中国歌剧节中获得多项大奖作出了极大贡献。以上部分剧目曾多次荣获文化部颁发的多个奖项。

中央歌剧院合唱团训练有素,音色纯净,极富表现力,并且通过多年的演出积累了大量歌剧和音乐会曲目。该合唱团中拥有占很大比例的国家一级演员和二级演员;所到之处均受到广泛欢迎;现今的合唱团拥有许多出色的年轻歌唱家,他们不断在各种国际重要声乐比赛中获得奖项,脱颖而出,显露才华,并日益活跃在中外歌剧和音乐会舞台上。



Julian Yu: Variations and Fugue on a Theme by Beethoven: An homage to Beethoven

Ludwig van Beethoven: Symphony No.9 in D minor, Op.125


Song Yuanming, soprano

Zhang Yajie, alto

Miyasato Naoki, tenor

Liang Li, bass

China National Opera House Chorus

Long Yu, conductor