交响音乐会

  • 2019年05月11日 星期六 19:30
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导赏 这场音乐会的看点很难说是哪个重哪个轻,因为无论是瓦格纳的《指环》还是戈德马克的小提琴协奏曲,都不是经常能够听到的,尤其是戈德马克的《第一小提琴协奏曲》,即便是那些小提琴演奏的大名家,去“碰”的也是寥寥可数。1877年这首协奏曲在不来梅首次演出,起初十分有名,曾经是他最常被演出的曲目。但后来逐渐被埋没。这是一部非常浪漫的作品,在第一乐章中有马扎尔进行曲,在第二和第三乐章中有一段让人联想到德沃夏克和门德尔松的作品。通过伊扎克·帕尔曼和约夏·贝尔等著名小提琴家的录音,它开始重新进入演出曲目。内森·米尔斯坦也支持这部作品,米尔斯坦1954年的录音被认为是模范的版本。

瓦格纳的《指环》是俞峰在中央歌剧院任院长期间一年一部地制作推出的,在他的麾下,中央歌剧院的独唱演员和合唱团都已经得到了常年的瓦格纳歌剧的历练,更有像王威这样的已经有“中国第一瓦格纳女高音”的美号的歌唱家,实力不凡。此次,与中国爱乐合作应该是两家历史上的第一次联袂演出,虽然还不清楚具体选择哪些经典段落,但起码应该有“女武神之骑”吧,中央歌剧院版的“女武神之骑”还是相当有质量的,如果是八个女武神全部出动,在音乐会上真的堪称是“奢华配置”了。(李澄,《晨报》首席记者)

交响音乐会

Symphonic Concert



卡尔·戈德马克:A小调第一小提琴协奏曲,作品28

理查·瓦格纳:《尼伯龙根的指环》选段



小提琴:高参

女高音:王威

男中音:於敬人

中央音乐学院合唱团

指挥:俞峰


小提琴:高参

高参先生已将自己塑造为一位精湛的艺术家,他的执着、奉献的专业精神,还有超凡的才华在我眼里没有疑问。

——世界著名指挥大师柯尔特·马苏尔


他是一位少有的天才,演奏丰富而又有色彩,技巧完美,音乐表现完美;他日后必将为中国乃至世界的小提琴事业作出巨大的贡献。

——已故中国小提琴教育泰斗林耀基


听你拉琴简直是一种享受!

——法国著名小提琴大师奥古斯汀·杜梅


他是一位非常有经验并且多才多艺的小提琴家,拥有非凡的技巧和无懈可击的音乐品味。

——当代国际著名钢琴大师郎朗


一位蜚声国际的小提琴演奏家,在2010最富盛名的瑞士维尔比耶音乐节上,高参与大提琴大师麦斯基,中提琴大师巴什梅特共同演奏了理查施特劳斯的《堂吉诃德》交响序曲,由指挥大师夏尔·迪图瓦执棒,这场由古典音乐传媒巨头Medici.tv向全欧洲现场直播的音乐会,让世界音乐界开始认识到这位来自中国、并越来越活跃在国际主流音乐舞台上的青年小提琴家。2015年3月,他应邀在博鳌亚洲论坛闭幕式上为国家领导人和17国元首、以及上千名中外政商领袖嘉宾演出,并使用1727年“杜庞将军·格律米欧”斯特拉蒂瓦里名琴,这把天价名琴是中国企业家收藏的第一把大陆的斯特拉蒂瓦里,也是唯一被美国宇航局记录声音在太空播放的小提琴。

2014年,高参被任命为维尔比耶音乐节Verbier Festival (VFO)大使,成为这一顶级音乐节唯一的中国籍官方大使。同年他被中国音乐家协会小提琴学会增补为新任理事。作为当代中国青年音乐家的杰出代表,2015年初,他获选中国邮政“印象中国”系列,国家邮政为他出版了一套“中国文化名家”个人集邮套及明信片。

中国录音艺术与唱片学会(CRA)同时全国发行了他的最新发烧唱片《高参小提琴实况录音辑》。

高参每年在全球展开超过35场的独奏音乐会,他的大气和高雅的艺术风格时常给听过他音乐会的观众留下难以磨灭的记忆。

著名乐评人Rosalinda L. Orosa女士于今年三月在Philstar网站撰文称:“在最近的记忆中,我不记得任何其他的小提琴家,可以与这位中国小提琴家高超精湛且具征服性的技艺所匹配....他精力充沛,气势雄浑的演出,营造出闪闪发光,波光粼粼的音响,他演奏的绚丽片段更是充满无与伦比的强度、激情,和火花,他似乎本身就是燃烧着的热情。”

高参已经与美国休斯敦交响乐团、意大利圣·卡洛大歌剧院交响乐、南非约翰内斯堡爱乐乐团、中国国家交响乐团等众多国际国内主流乐团合作演出。令人兴奋的是,这位杰出的青年演奏家已经在当今世界几乎所有一流的音乐节演出,包括德国波恩贝多芬音乐节、奥地利萨尔斯堡音乐节、韩国铜咏国际音乐节、奥地利阿特劳国际音乐节、西班牙GETXO国际音乐节、澳门国际音乐节等。不仅如此,他已经在纽约林肯中心艾弗·费舍大厅、柏林歌剧院音乐厅、萨尔斯堡莫扎特音乐大厅、洛杉矶迪斯尼音乐厅、瑞典皇家音乐厅、法国里昂歌剧院、芝加哥交响乐中心大厅、瑞士琉森KKL音乐厅、名古屋市政大厅、香港文化中心、意大利博洛尼亚音乐节大厅、瑞士伯尔尼音乐厅、英国肖伯纳大厅等众多世界级音乐殿堂留下了自己的声音和身影。在中国,他已与几乎所有主流的交响乐团及重要指挥家合作演出,得到了如郑小瑛、黄晓彤、胡咏言、邵恩等泰斗级指挥的肯定。

高参的老师包括中国已故小提琴教育泰斗林耀基教授,美国著名小提琴家、辛辛那提大学音乐学院弦乐系主任、美国斯塔林基金会主席科尔特·萨斯曼斯豪斯教授,以及当代最负盛名的小提琴大师、教育家扎克哈尔·布朗教授。从他获得的奖项包括美国艾玛·霍格国际青年艺术家大赛小提琴最高奖、意大利第十五届那不勒斯国际小提琴大赛银奖;2007新西兰麦克·西尔国际小提琴比赛特别认可奖,以及中国第八届全国小提琴比赛“文华奖”金奖。2009年,他成为文化部外联局“东方新快车”对外特别推荐青年艺术家。

值得一提的是,高参不但是一位成功的音乐会小提琴家,同时也是艺术学术领域的杰出拓展者;他是中央音乐学院大学部最年轻的副教授,并在2007-2012年担任美国辛辛那提大学音乐学院客席教授(Exchange Faculty),是该院有史以来最年轻的中国籍客座教员,并创下了过去十年来,唯一一位中国小提琴家同时在中美两国顶级音乐学府任教的纪录。在频繁演出的同时,他的讲学邀请接踵而至。他在如国家大剧院、美国北科罗拉多大学音乐学院、香港中文大学、香港教育学院、澳门大学、广州星海音乐学院、美国森特维利艺术中心、山西大学音乐学院、台北市立大学等高等教育机构做个人大师班、workshop以及专题讲座。他同时是国家大剧院的“常客”,从成立至今,高参已经在那里做了不下50场音乐会和讲座。

他现在所使用的小提琴,是由美国芝加哥本·富仕琴行——“斯特拉迪瓦里名琴协会”(Bein&Fushi-Stradivary Society)特别赞助的1617年阿玛蒂小提琴(1617 "Lobkowicz" Amati);这把珍贵的小提琴由于其背板完整保留了欧洲罗伯克维兹亲王家族的原始火漆而闻名,在近四百年间被琴界称为“梦幻之琴”。斯特拉迪瓦里协会仅将珍贵的名琴授予全球少量的杰出演奏家们使用,包括年轻时的马友友、帕尔曼、穆特、沙汉姆和文格罗夫等最杰出演奏家,以表彰他们为国际古典音乐事业所作的贡献。高参是2011斯特拉迪瓦里协会唯一的授予者,并以“斯特拉迪瓦里协会环球艺术家”身份这一荣誉,在全球展开巡演及各类音乐会。


女高音:王威

中国瓦格纳女高音第一人,开创了中国戏剧女高音的新纪元,成为首位挑战并成功主演多部瓦格纳歌剧鸿篇巨作的中国优秀的戏剧女高音歌唱家。

国家一级演员,文化部优秀专家,享受国务院政府特殊津贴,中共中央民盟艺委会委员。中国音乐家协会会员。1996年毕业于中央音乐学院声歌系。2009年7月,获得声乐硕士学位;2010年9月,攻读音乐教育博士学位,师从旅美著名作曲家谭盾先生。

1997年9月获得“法国马赛第六届世界歌剧比赛”第二名(一等奖空缺);1998年9月获得“中法声乐选拔赛”第一名;2005年获得文化部第七届全国声乐比赛文华表演三等奖;2006年获得中国轻音乐学会主办的“第三届全国新人、新词、新曲”青年组声乐比赛金奖;2007年8月获中国现代艺术家协会主办的“和谐的旋律”艺术人才电视比赛青年组声乐专业特等金奖;2007年9月获“意大利维罗娜第三届国际声乐比赛”特等奖;2009年1月获得在维也纳金色大厅举办的“维也纳之春国际艺术节”金奖。2011年10月,在文化部全国优秀剧目展演中,演出瓦格纳歌剧《汤豪塞》,个人获得优秀表演奖。同年11月,该剧在文化部举办的首届中国歌剧节上,个人又获得优秀表演奖,2012年11月在文化部优秀剧目展演中,演出普契尼歌剧《图兰朵》扮演女主角公主图兰朵获得优秀表演奖。

2001年4月,担任威尔第《安魂曲》女高音领唱。2002年7月,与中国广播交响乐团合作演出亨德尔清唱剧《弥撒》,担任女高音领唱。2003年与中国爱乐交响乐团合作演出《布兰诗歌》,担任女高音领唱。2005年8月在保利剧院演出奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》成功饰演女主角朱丽叶塔。2008年4月,在中央歌剧院与法国图卢兹歌剧院联袂演出的法国作曲家拉罗的著名歌剧《伊斯国王》中,饰女主角玛格丽特。2008年7月与中演公司合作演出旅美作曲家谭盾先生的歌剧《茶》,在剧中饰演女主角兰,被谭盾先生誉为最具世界明星潜质的中国女高音歌唱家。2008年10月在人民大会堂与世界新三大男高音合作演出;2008年12月演出莫扎特的歌剧《唐璜》,饰演女主角安娜。2010年12月赴美国圣保罗、旧金山、洛杉矶等地巡演,同月,在国家大剧院演出莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》,饰演女主角伯爵夫人。2011年9月在北京天桥剧场参加中央歌剧院首演的瓦格纳歌剧《汤豪塞》,饰演女主角伊利莎白获得巨大成功,被业界誉为中国瓦格纳女高音第一人。同年11月,该剧在福州参加中国首届歌剧节,个人获得优秀表演奖并参加颁奖晚会的演出。2012年6月在中央歌剧院于国家大剧院演出的瓦格纳歌剧《汤豪塞》中饰演女主角伊利莎白。2012年10月在中央歌剧院建院60周年之际随剧院出访歌剧故乡意大利,在罗马协和剧院演出普契尼的歌剧《图兰朵》,担任女主角图兰朵,被意大利的业界评论为世界一流的歌唱家。2012年12月在纪念瓦格纳即将诞辰200周年之际,在国家大剧院演出瓦格纳的歌剧《罗恩格林》扮演女主角艾尔莎。

2013年4月,为纪念瓦格纳诞辰200周年,在国家大剧院演出瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》中的著名片段“爱之死”。2013年7月随中央歌剧院在国家大剧院演出瓦格纳歌剧《女武神》,饰演一号女主角布仑希尔德,获得巨大成功!2013年11月再次随中央歌剧院赴意大利罗马,为纪念威尔第诞辰200周年,与罗马交响乐团合作演出威尔第歌剧《游吟诗人》。2014年7月,为纪念理查·施特劳斯诞辰150周年,演出了理查·施特劳斯声乐作品《最后四首歌》。2014年9月,在中央歌剧院于北京保利剧院首演的贝多芬经典歌剧《费德里奥》中饰演女主角莱奥诺拉。


男中音:於敬人

於敬人,中央歌剧院青年男中音。文化部国家艺术院团演出季优秀表演奖获得者,第二届中国歌剧节优秀表演奖获得者。

2005年以第一名的成绩毕业于中央音乐学院声乐歌剧系,师从我国著名低男中音歌唱家、声乐教育家赵登营教授。2009年进入中央歌剧院工作。

曾在莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中饰伯爵;普契尼歌剧《蝴蝶夫人》中饰美国领事夏普莱斯、《艺术家生涯》中饰音乐家肖纳尔;比才歌剧《卡门》中饰斗牛士艾斯卡米尤;施特劳斯歌剧《蝙蝠》中饰典狱长弗兰克;中国歌剧《白毛女》中饰赵大叔、大型音乐诗画舞台剧《鄞地九歌》中饰南明儒将张苍水;瓦格纳歌剧《唐豪塞》中饰游吟诗人赖马尔、《女武神》《齐格弗里德》中饰天神沃坦;贝多芬《第九交响曲》担任领唱;清唱剧《浪子回头》等以及多次Gala歌剧音乐会中担任领唱或独唱。曾出访土耳其,新加坡,意大利等国家,并受广泛好评。


中央音乐学院合唱团

中央音乐学院合唱团成立于2018年5月7日,是隶属于中央音乐学院的专业合唱团体。团员均为国内外各高等音乐院校的优秀毕业生经过严格选拔组成。作为中国最高音乐学府所属的专业文艺演出团体,合唱团秉承中央音乐学院推动国家艺术水平的发展,培养高精尖音乐人才的宗旨,以歌剧、音乐会演出为主要任务,并积极参与各类文化交流活动。作为中央音乐学院艺术生产的一支中坚力量,合唱团将努力成为一支具有国际一流水准的表演团体。


指挥:俞峰

俞峰,教授,中央音乐学院院长、中国指挥学会会长,曾任中央歌剧院院长、艺术总监、首席指挥,深圳交响乐团艺术总监。中国艺术教育促进会副会长、全国艺术专业学位研究生教育指导委员会副主任委员。

俞峰教授毕业于中央音乐学院指挥系,获硕士学位。1994-1996年获德国学术交流中心(DAAD)奖学金留学柏林汉斯·埃斯勒音乐学院,获最高指挥艺术家博士文凭。他曾于1991年获全国指挥选拔赛第一名。同年,获葡萄牙“佩德罗 德法塔雷斯”国际指挥比赛第一名。

在中国歌剧艺术领域,俞峰教授创造了众多第一。2013年-2015年,他先后指挥了《女武神》、《齐格弗里德》和《众神的黄昏》,第一次完全由中国人自己制作上演了瓦格纳的鸿篇巨制《尼伯龙根的指环》,引起巨大轰动,他指挥的《众神的黄昏》被英国《金融时报》评价:“这部歌剧的制作品质可能是瓦格纳一生中不可多得的版本” 。2011年,他指挥的瓦格纳歌剧《汤豪塞》亦是第一次中国人自己制作的版本,并获国家艺术院团优秀剧目展演“优秀演出奖”及首届中国歌剧节优秀指挥奖。

2015年,他指挥的《图兰朵》作为意大利普契尼音乐节60多年里第一次受邀的国外团体在普契尼故乡上演,开创了普契尼音乐节的先河,亦是对中国歌剧艺术成就的最高认可。

作为指挥家,他还多次受邀与国内外众多著名交响乐团合作,如德国柏林交响乐团、柏林乐团、意大利拿波里乐团、葡萄牙古本江交响乐团等。2011-2014年任罗马交响乐团首席客座指挥。

作为教育家,俞峰教授创立了中国“现代指挥法”,令中国的指挥教学达到世界一流水平,并应邀在美国辛辛那提音乐学院、澳大利亚悉尼音乐学院、东京艺术大学、柏林音乐学院、香港、台湾、上海等地举办指挥大师课。

作为艺术教育的领导者,俞峰院长正带领着中央音乐学院——中国的最高音乐学府,面向现代化、面向世界、面向未来,创造更辉煌的明天。



Karl Goldmark: Violin Concerto No.1 in A minor, Op.28

Richard Wagner: Excepts from Der Ring des Nibelungen



Gao Can, violin

Wang Wei, soprano

Yu Jingren, baritone

Chorus of the China Central Conservatory of Music

Yu Feng, conductor


Gao Can, Violin

“Mr. Gao Can has already established himself as a consummate artist. For me, his uncompromising and dedicating professionalism, as well as his exceptional talent, are nothing but beyond doubt”

Maestro Kurt Masur

“He is a genius [the likes of which are] few and far between. His performance is often imbued with enriched color, impeccable technical command, and immaculate interpretation. He will be able to make enormous contribution to the violin scene of both China and the world.”

Prof. Yaoji Lin

“It was such enjoyment to listen to [his] playing!”

Violinist Augustine Dumay

“He is an experienced and versatile violinist, who possesses outstanding technique and profound musical taste.”

Pianist Lang Lang


Widely recognized as one of the most talented violinists of his generation, Mr. GAO Can enjoys an international career, appearing with major orchestras and at prestigious venues and festivals throughout the world.

In March 2015, Mr. Gao was invited to the closing ceremony at the Boao Forum for Asia (BFA) to perform in front of 17 national leaders and thousands of political and business leaders from all over the world. On that occasion, he played with the 1727 Stradivarius violin ex-General Dupont, the first Stradivarius violin collected by Mainland Chinese entrepreneur and the only violin to be broadcasted in space by the NASA.

In 2014, Mr. Gao was appointed the ambassador of the renowned Verbier Festival (VFO) and has become the only official ambassador of Chinese nationality. In the same year he was elected the new committee member of the Violin Society of the Chinese Musicians Association. As one of the very symbol of Chinese young musicians, he was included in the "Impression China" series of the China Post, which published a set of personal stamp and postcards entitled “Chinese Cultural Artists”in early 2015.

China Recording Arts Association (CRA) has recently released his latest album “Collection of Live Recordings of Gao Can” in recognition of his accomplishment.

He has collaborated with such masters as cellist Mischa Maisky, violist Yuri Bashmet, and conductor Charles Dutoit, to name a few. Orchestral appearances include the Houston Symphony Orchestra, Teatro di San Carlo Orchestra, Johannesburg Philharmonic Orchestra, and China National Symphony Orchestra. He has also performed at notable music festivals such as the Verbier Music Festival, where he served as the concertmaster of the world-class Verbier Festival Orchestra, as well as Germany’s Beethoven Festival, the Salzburg Festival, Attersee Festival, Korea Tongyeong International Festival, Spain’s Festival Internacional de Jazz de Getxo, and Macao International Music Festival. His concert engagements include solo, chamber and concertmaster performing at such prestigious venues as New York’s Lincoln Center, the Berlin Opera House, Sweden’s Royal Concert Hall, Walt Disney Concert Hall in Los Angeles, the Lyon Opera House, Chicago’s Symphony Centre, Lucerne KKL, Hong Kong Cultural Center, Teatro Comunale diBologna, and so on.

Mr. Gao holds over 35 violin concerts annually, touring around five continents and gaining international acclaim from both audience and critics. Eminent music critic Rosalinda L. Orosa once described Mr. Gao’s performance in Philstar as follows: “I can’t recall any other violinist, within recent memory, matching the superb mastery of Chinese violinist Gao Can. His energetic, forceful bowing producing luminous, shimmering tones, he played the pyrotechnic passages with unequalled intensity, passion and fire, his cadenza burning with ardor.”

Mr. Gao has won numerous prizes and awards including the top violin prize of the Ima Hogg Young Artist Competition, the silver medal in the 15th "Alberto Curci" Violin International Competition in Naples, Italy, the Special Recognition Award of theMichael Hill International Violin Competition in New Zealand, and the gold medal in National Violin Competition of China. Since 2009, he has served as the “Oriental Express” Artist by the Chinese Cultural Ministry.

When he’s not performing, Mr. Gao dedicates his time to mentoring the next generation of violinists through teaching, lecturing and giving masterclasses. He was the youngest-ever Associate Professor at Beijing’s Central Conservatory of Music; from 2007 to 2012, he was also the youngest professor granted foreign-guest teaching status on Cincinnati University’s music faculty. This made him the decade’s only violinist who divided his time between prestigious institutions both in China and the United States. He has held lectures, seminars and workshops at the University of Northern Colorado, Chinese University of Hong Kong, Hong Kong Institute of Education, and the University of Macau. At Beijing’s National Center for the Performing Arts alone, he has given nine recitals and five lectures. Mr. Gao plays the 1617 "Lobkowicz" Amati violin sponsored by the Bein & Fushi-Stradivari Society in Chicago.

Yu Feng, conductor

President, professor and doctoral supervisor of Central Conservatory of Music. Former president, artistic director and principal conductor of China Central Opera Theatre and artistic director of Shenzhen Symphony Orchestra, he served as the chairman of China Conducting Society and vice chairman of China Artistic Education Promotion Association.

Studied in the Conducting Department at Central Conservatory of Music from 1985 to 1991 and Hochschule fuer Musik Hanns Eisler Berlin with DAAD scholarship from 1994 to 1996 Yu Feng attained MA degree in Beijing and the doctoral artist diploma of conducting in Berlin. He won the first prize in China National Competition for Conducting in 1991 and the first prize in the International Competition for Young Conductors in Portugal at the same year when he was sent by China Ministry of Culture to participate in the competition.  

Yu is invited to collaborate with many famous symphony orchestras both at home and abroad, such as Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Berlin Orchesta, International Symphony Orchestra in Germany, Napoli Orchestra in Italy, Gulbenkian Orchestra in Portugal and New Philharmonic Orchestra as well as China Philharmonic Orchestra, China National Symphony Orchestra, Macau Symphony Orchestra, Hong Kong Chinese Orchestra, Taiwan Symphony Orchestra, Shanghai Philharmonic Orchestra and Guangzhou Symphony Orchestra. He was appointed be the principal guest conductor of Roman Symphony Orchestra from 2011 to 2014. 

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