交响音乐会

  • 2017年04月22日 星期六 19:30
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导赏早在16年前,我就听说中国第一支爱乐乐团在优秀的艺术家及管理团队的领导下崭露头角。在短短的十多年里,这支乐团已成绩硕果累累,成为国内外最活跃的中国乐团之一,我也对其成就充满好奇。今天,我非常荣幸地能与这支优秀乐团和著名指挥家谭利华先生共同为北京观众介绍和分享中国的原创古典音乐作品。

2000年,我在德国汉堡与北德广播交响乐团(NDR Sinfonieorchester)合作的千禧年音乐监告诉我说,希望可以委约中国作曲家为我写一首琵琶协奏曲,并与他的乐团进行合作。当时我欣然写下了一长串中国优秀作曲家的名单,其中就包括了叶小钢的名字。2002年我再去德国与叶小钢碰面时,他手里就拿着这首还留有油墨香味的琵琶协奏曲。那次的首演非常成功,观众反应热烈,德国媒体亦给予了高度评价。同年德国Wergo唱片公司为我们录制了这部作品,并将其收入于叶小钢的作品专辑中。

这首琵琶协奏曲充满了叶小钢的音乐性格里中西合璧的一面。它采用了典型的西方协奏曲结构,三个乐章包括了丰富的戏剧冲突、抒情慢板、独奏华彩和欢快的舞蹈段落,同时在听觉上准备了许多出其不意的惊喜,多种地方民间戏曲风格浸透在全曲中,尤其是在最后一个乐章里,琵琶与乐队在两个不同的调性上同时“起舞”。乐曲的最后,音乐在琵琶低音区持续的长音里渐渐弱去,从而结束全曲。这部作品的琵琶音乐部分非常有张力,加上功底深厚的西洋乐队整体结构和色彩的掌控力,听者能从此曲中体验到叶小钢独特的音乐语言。 

中国琵琶是有二千年历史的“古董”,至今依然鲜活地存在地球上,正是因为有许多热爱传统音乐的演奏家,作曲家以及各位乐迷的支持。期待将这部作品带到北京,与谭利华指挥的中国爱乐乐团合作,更希望有越来越多的乐迷从此爱上焕发着全新生命里的琵琶音乐。(吴蛮,琵琶演奏家)



交响音乐会



陈培勋:前奏曲《咏雪》,选自第一交响曲《我的祖国》

叶小钢:琵琶协奏曲

中场休息

彼得·伊里奇·柴可夫斯基:F小调第四交响曲,作品36



琵琶:吴蛮

指挥:谭利华


琵琶:吴蛮

吴蛮是世界上最优秀的琵琶演奏家和中国音乐的推广大使之一。她曾荣获格莱美奖提名,以独奏家、教育家和作曲家的身份为她的这件形似鲁特琴、在中国已有2000多年历史的乐器在传统与当代音乐中赋予了全新的地位。通过大量的音乐会巡演,吴蛮首演了数百部专门为琵琶创作的新作品,并通过先锋的多媒体形式保护并推广中国的古代音乐传统。她的冒险精神与精湛技艺使得她得以完成打破艺术界限的合作,并在突破文化与艺术的边界的同时获得更为广泛的听众。吴蛮的成就为她赢得了《音乐美国人》杂志2013年年度器乐演奏家的荣誉,这也是该奖项首次被授予非西方乐器演奏家。

吴蛮是浦东派琵琶演奏的传人,这是中国在帝制时期最负盛名的传统演奏风格之一。吴蛮不仅是传统乐曲出色的演奏者,同时也是如今最优秀的作曲家们创作的当代琵琶音乐的出色诠释者。她在2008年成为了首位赢得美国艺术家学术奖金的中国传统音乐演奏家,在1998年曾荣获哈佛大学的班廷学术奖金。她还是第一位在白宫演奏的中国艺术家。她录制过超过40张唱片,其中包括为她赢得格莱美奖提名的《歌声中的世界》、《传统与变革:芝加哥丝绸之路之声》、与尤里·巴什梅特指挥的莫斯科独奏家乐团录制的谭盾琵琶协奏曲以及与克罗诺斯弦乐四重奏合作的《你偷走了我的心》等等。吴蛮经常与克罗诺斯弦乐四重奏及上海四重奏、纽约骑士室内乐团、丝绸之路合奏团等团体合作。她出现在正在影院上映的纪录片《陌生人的音乐:马友友与丝绸之路合奏团》里,同时参与了伴随该纪录片出版的唱片《歌声伴我回家》的录制,这张唱片已经于2016年4月由索尼出版发行。

吴蛮在2016-2017音乐季里的亮点包括了与余隆指挥的多伦多交响乐团合作首演加拿大作曲家何志扬全新创作的琵琶协奏曲,与国家大剧院管弦乐团合作演出谭盾的琵琶协奏曲,以及与里诺室内乐团和亚琛交响乐团的合作。她将与上海四重奏合作,在纽约首次演出赵季平的多媒体作品《大红灯笼高高挂》,这场音乐会的曲目还包括了盛宗亮、叶小钢以及周龙的作品。这场音乐会是由林肯中心室内乐协会主办的。此外她还将重返伦敦威格莫尔音乐厅,与经常一同合作的歌手桑努巴尔·图尔森合作在巴塞尔·拉约布的索里亚诺计划演出,该计划是为了宣扬不同族群的艺术家们的音乐传统而设立的阿迦汗项目的一部分。此外她还将作为独奏家,与纽约骑士室内乐团一起赴欧洲巡演。

吴蛮出生于中国杭州,曾在北京中央音乐学院师从林石城、邝宇忠、陈泽民与刘德海,并成为了该校有史以来首位琵琶演奏硕士学位的获得者。她在13岁时考入中央音乐学院的故事曾被国家级报纸报道,并作为神童被全国的年轻琵琶演奏者视为榜样。此后她在获得了包括首届全国音乐演奏比赛一等奖在内的众多荣誉,并首演了新一代中国作曲家们的许多新作品。吴蛮在1979年聆听了小泽征尔与波士顿交响乐团在北京的音乐会,这是她首次杰出到西方音乐。1980年她聆听了小提琴家大师艾萨克·斯特恩的大师班,并在1985年首次作为中国青年音乐家团体的成员访问美国。吴蛮在1990年移居美国,如今与丈夫和孩子在加利福尼亚州居住。

本场音乐会是吴蛮第一次与中国爱乐乐团合作。


指挥:谭利华

谭利华,当今活跃在国际和中国乐坛上最重要的指挥家。谭利华的指挥风格优雅流畅,具有高超的技巧和感人的艺术魅力。作为一位在国际上享有盛誉的指挥家,谭利华曾应邀指挥了俄罗斯国家交响乐团、伦敦爱乐乐团、英国皇家爱乐乐团、以色列爱乐乐团等世界一流乐团,并与美国、德国、英国、捷克、法国、比利时、意大利、加拿大、瑞士、以色列、西班牙、澳大利亚、阿根廷、墨西哥、哥伦比亚、委内瑞拉、巴拿马等三十多个国外著名的交响乐团有过成功的合作。与谭利华合作的大师包括:拉扎尔·贝尔曼、弗拉第米尔·奥弗奇尼科夫、让·伊夫·蒂博戴、弗兰茨·尤斯图斯、郎朗、劳埃德·韦伯以及宓多里等。

谭利华现任中国音乐家协会副主席、北京音乐家协会主席、国家大剧院艺术委员会副主任、中国交响乐发展基金会副理事长、北京交响乐团艺术总监、首席指挥。

谭利华16岁起开始指挥生涯。1977年考入上海音乐学院指挥系,师从中国著名指挥家、教育家黄晓同教授。随后,他跟随指挥大师李德伦继续研习指挥技艺并担任其助理。1982年至1991年任教于天津音乐学院,1991年至1995年任中国中央交响乐团主要指挥。2000年—2001年音乐季,谭利华担任俄罗斯国家交响乐团的常任指挥。作为中国最活跃指挥家之一,谭利华还经常指挥中国交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团等中国主要乐团,参加国内最重要的音乐节、比赛和演出音乐会。

谭利华所涉猎的曲目包括古典、浪漫以及近现代不同时期的大量经典中外交响乐作品。其中,谭利华尤为擅长指挥西方浪漫派后期和中国当代新创作品。谭利华在中国指挥和首演了许多中外著名作曲家的经典交响乐作品和当代作品。这些作品包括:雷斯庇基《罗马的松树》交响诗、普罗科菲耶夫《第五交响曲》、德沃夏克的大部分交响乐作品以及其他当代外国重要作品在北京的首演。作为中国当代音乐创作的热心倡导者和支持者,谭利华执棒过百余部中国作曲家的新作品的首演。2012年,谭利华指挥了中国作曲家王西麟的《第一钢琴协奏曲》在中国北京的首演,委约和指挥演出了中国作曲家郭文景为2012伦敦奥运会而作的交响序曲《莲花》在中国和伦敦的首演,2013年至今,中国当代四位作曲家叶小刚、周龙、王西麟、张千一再次获得谭利华新创作品委约。

2001、2003、2006、2009、2012、2013年谭利华四度率领北京交响乐团在欧洲巡演均获得了巨大成功。2009年北京交响乐团成功完成了26天在8个国家演出18场音乐会,并获得欧洲公众和媒体的强烈反响。2009年5月奥地利报道称:“在著名的林茨布鲁克纳音乐厅,谭利华在演出中突出表现了技巧的成熟和对西方音乐到位的理解。他准确、简明扼要的指挥和音乐作品的诠释,让林茨的观众刮目相看”。

2012年,谭利华率领北京交响乐团代表中国文化的使者参加2012伦敦奥运会的“中国文化周”活动,于7月29日在伦敦节日大厅指挥了北京交响乐团与伦敦爱乐乐团的200多位艺术家联袂演出《圣火•欢乐颂——北京交响乐团与伦敦爱乐乐团2012伦敦奥运会庆典音乐会》,受到当地观众的热烈欢迎并赢得九成以上的上座率。7月29日,英国《卫报》专栏评论家盖伊·达曼评论:“谭利华指挥的北京交响乐团带给伦敦奥运会的礼物——委约中国作曲家郭文景的新作《莲花》——具有雅致曼妙的美感。”

同年9月,谭利华率乐团赴土耳其锡德罗马古剧场、科隆爱乐音乐厅、柏林爱乐大厅和沃尔夫斯堡城市剧院演出获得当地观众和媒体的高度评价。9月12日,《科隆评论报》以题为“令人难忘的完美”盛赞北京交响乐团的演出:“他们演奏古典  音乐大师的作品就像演奏中国作品一样熟练。他们的完美表现给人们留下了深刻的印象。”

2013年9月,谭利华再次率领乐团成功完成了第七次欧洲巡演的出访任务,参加了世界著名的布鲁克纳音乐节和德沃夏克音乐节。同年10月,率团首次踏上美洲大陆在为期两周的巡演中参加了墨西哥的塞万提诺音乐节。之后,乐团在美国卡内基音乐厅的演出获得巨大成功。

作为中国乐坛最活跃和有影响的指挥家之一,谭利华曾指挥在全国许多重要城市演出近千场音乐会。谭利华自1997年开始参与创办、策划北京新年音乐会,目前这一音乐会已经成为北京人欢度新年不可缺少的文化盛事。为了致力于交响乐的普及,他每年都要率乐团去许多大、中学校为学生演出通俗易懂的交响乐和管弦乐名曲,并定期举办学生免费音乐会。2012年-2015年,谭利华率领乐团一年的普及演出会就达50场之多。此外,谭利华还指挥许多国家级重要的大型演出活动,录制了近五十张唱片和数百部影视音乐作品。2007年,谭利华与有百年历史的世界著名唱片品牌EMI唱片公司合作,在全球发行了由他指挥北京交响乐团录制的八张唱片,曲目包括:巴托克的《乐队协奏曲》、鲍元恺的《京剧》交响曲、唐建平的打击乐协奏曲《圣火-2008》、郭文景的打击乐协奏曲《山之祭》、周龙《京华风韵》、穆索尔斯基-拉威尔的《图画展览会》、斯特拉文斯基的《火鸟》组曲和拉赫玛尼诺夫《第三交响曲》、德沃夏克的第九交响曲《自新世界》等。由此,谭利华和北京交响乐团成为首个EMI合作录制唱片的中国指挥家和乐团。

2012-2017年,谭利华策划并实施的百场音乐演出季,以其“大师系列”、“交响经典系列”、“华人音乐家系列”、“普及系列”和“巡演系列”五大板块,让北京交响乐团成为中国最受瞩目的和最有影响力的交响乐团。



Chen Peixun Prelude Ode to the Snow, from Symphony No. 1 "My Motherland"

Ye Xiaogang Pipa Concerto

Intermission

Pyotr Ilyich Tchaikovsky Symphony No.4 in F minor, Op. 36


Wu Man, pipa

Tan Lihua, conductor


Wu Man, pipa

Recognized as the world’s premier pipa virtuoso and leading ambassador of Chinese music, Grammy Award-nominated musician Wu Man has carved out a career as a soloist, educator and composer giving her lute-like instrument―which has a history of over 2,000 years in China―a new role in both traditional and contemporary music. Through numerous concert tours, Wu Man has premiered hundreds of new works for the pipa, while spearheading multimedia projects to both preserve and create awareness of China’s ancient musical traditions. Her adventurous spirit and virtuosity have led to collaborations across artistic disciplines allowing Wu Man to reach wider audiences as she works to break through cultural and musical borders. Wu Man’s efforts were recognized when she was named Musical America’s 2013 Instrumentalist of the Year, marking the first time this prestigious award has been bestowed on a player of a non-Western instrument. 

Having been brought up in the Pudong School of pipa playing, one of the most prestigious classical styles of Imperial China, Wu Man is now recognized as an outstanding exponent of the traditional repertoire as well as a leading interpreter of contemporary pipa music by today’s most prominent composers. She was the first Chinese traditional musician to receive The United States Artist Fellowship in 2008 and was awarded the Bunting Fellowship at Harvard University in 1998. She is the first artist from China to perform at the White House. Her discography of more than 40 albums includes the Grammy-nominated recordings Our World in Song, Traditions and Transformations: Sounds of the Silk Road Chicago, her recording of Tan Dun’s Pipa Concerto with Yuri Bashmet and the Moscow Soloists, and You’ve Stolen My Heart featuring Wu Man and the Kronos Quartet. Wu Man frequently collaborates with the Kronos and Shanghai Quartets, the Knights, and the Silk Road Ensemble (SRE). She is a featured artist in the documentary The Music of Strangers: Yo-Yo Ma and the Silk Road Ensemble in theaters now, as well as on the companion recording, Sing Me Home, released by Sony in April 2016.

Highlights of Wu Man’s 2016-17 season include the world premiere of a new pipa concerto by Canadian composer Vincent Ho with the Toronto Symphony Orchestra conducted by Long Yu and performances of Tan Dun’s Pipa Concerto with the NCPA Orchestra, Reno Chamber Orchestra, and Sinfonieorchester Aachen. She is joined by the Shanghai Quartet for the New York premiere of Zhao Jiping’s multimedia work Red Lantern on a program that includes music by Bright Sheng, Ye Xiaogang, and Zhou Long, presented by the Chamber Music Society of Lincoln Center; returns to Wigmore Hall to perform with frequent collaborator singer Sanubar Tursen in Basel Rajoub’s Soriano Project that celebrates the musical heritage of diverse artists as part of the Aga Khan Music Initiative, and tours Europe as soloist with The Knights. 

Born in Hangzhou, China, Wu Man studied with Lin Shicheng, Kuang Yuzhong, Chen Zemin, and Liu Dehai at the Central Conservatory of Music in Beijing, where she became the first recipient of a master's degree in pipa. Accepted into the conservatory at age 13, Wu Man’s audition was covered by national newspapers and she was hailed as a child prodigy, becoming a nationally recognized role model for young pipa players. She subsequently received first prize in the First National Music Performance Competition among many other awards, and she participated in many premieres of works by a new generation of Chinese composers. Wu Man’s first exposure to western classical music came in 1979 when she saw Seiji Ozawa and the Boston Symphony Orchestra performing in Beijing.  In 1980 she participated in an open master class with violinist Isaac Stern and in 1985 she made her first visit to the United States as a member of the China Youth Arts Troupe. Wu Man moved to the U.S. in 1990 and currently resides with her husband and son in California.

Wu Man is having her debut with the China Philharmonic Orchestra tonight.